Festival de Guitarra de Taxco

Concurso y Festival de Guitarra de Taxco:

Juan Carlos Laguna:

Red Ocelotl

Artistas:

Juan Carlos Laguna, Dir. artìstico del Festival de Guitarra de Taxco. Foto: Sergio Lugo 2009

Rosario Cambray (directora general) y Sofìa Rulloni (organizadora de festival). Foto: Sergio Lugo 2009

Juan Carlos Laguna, guitarrista argentino y Sofìa Rulloni. Foto: Sergio Lugo 2009.

Gerardo Taméz, guitarrista fundador de los "Folkloristas" homenajeado en el festival de Guitarra de Taxco. Foto: Sergio Lugo 2009.

Derecha a izquierda: Gerardo Arriaga (homenajeado en el festival de Guitarra), Eduardo Álvarez dir. de la Orq. Filarmónica de Acapulco, y su esposa violinista. Foto: Sergio Lugo 2009.

Derecha a izquierda: Gerardo Taméz con Terceto de guitarra de la Cd. de México. Grutas de Cacahuamilpa 2009. Foto: Sergio Lugo.

Guitarrista Gerardo Arriaga, homenajeado en el festival de Guitarra de Taxco 2009. Foto: Sergio Lugo.

Orquesta de cuerdas en las grutas de Cacahuamilpa 2007. Foto: Sergio Lugo

Juan Carlos Laguna con la orquesta de cuerdas en las Grutas. 2007. Foto: Sergio Lugo.

Aaron y Victoria Dimas de Nuevo México y atrás Rachel Laurenti de Canadá, disfrutaron el concierto de guitarras en las Grutas. 2008. Foto: Sergio Lugo.

Carlos Pérez, guitarrista chileno. Foto: Sergio Lugo.

Javier Hinojosa, homenajeado en el Festival de Guitarra de Taxco 2007. Foto: Sergio Lugo.

Luís Zumbado guitarrista de Costa Rica y su hija Verónica Zumbado, violinista. 2007. Foto: Sergio Lugo.

Juan Carlos Laguna con Servando García y Mercedes Alcaráz, padres de Noe García, taxqueño prodigio, que murió joven. Foto: Sergio Lugo 2007.

Floriane Charles (Francia), Cristobal Pazmiño (Ecuador) y Eduardo Moyo (Iguala). Foto: Sergio Lugo.

Remi Boucher (Canada) genial guitarrista y Juan Falú (Argentina) homenajeado en el festival de Guitarra. Foto: Sergio Lugo.

¿Quieres instrumentos? en Casa Borda. Foto: Sergio Lugo.

Remi Boucher (Canada) con joven guitarrista de Iguala. 2007. Foto: Sergio Lugo.

Floriane Charles guitarrista de Francia. Foto: Sergio Lugo 2007.

Critobal Pazmiño guitarrista de Ecuador, Floriane Charles (Francia) y Servando García (Taxco).

Joven guitarrista de Taxco. Foto: Sergio Lugo.

Servando García, Mercedes Alcaráz (padres de Noé García) con Sofía Rulloni. Foto: Sergio Lugo. 2008

Selvio Carrizosa “Contradanza”

14 Concurso y Festival de Guitarra de Taxco.

14° Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco

Homenaje a Eduardo Martín (Cuba)

 

10 al 15 de julio de 2011

 

PROGRAMA GENERAL

	Domingo 10 de Julio
18:00 hrs.	Ceremonia de Inauguración. Homenaje a Eduardo Martín (Cuba), por su destacada trayectoria en la composición, enseñanza y difusión de la música para guitarra. Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.
18:40 hrs.	Presentación del Jurado Calificador y sorteo de guitarristas inscritos para determinar su participación en el 14º. Concurso de Guitarra de Taxco (Solistas). Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.
19:30 hrs.	Concierto de Eduardo Martín y Jorge Luis Zamora (Cuba). Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.
	Lunes 11 de Julio
9:00 hrs.	Eliminatoria del 14º. Concurso de Guitarra de Taxco. Foro Revolución del CEPE Taxco – UNAM. Ex Hacienda de El Chorrillo.
16:00 hrs.	Conferencia “Sensomotricidad y postura corporal en la ejecución guitarrística” con  Manuel López. Centro Cultural Taxco – Casa Borda.
19:00 hrs.	Concierto de Pablo Márquez (Argentina). Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.
	Martes 12 de Julio
10:00 hrs.	Semifinal del 14º. Concurso de Guitarra de Taxco. Foro Revolución del CEPE Taxco – UNAM. Ex Hacienda de El Chorrillo.
16:00 hrs.	Conferencia “La sonata op. 47 de Alberto Ginastera: Contextualización y análisis”  con Pablo Márquez. Centro Cultural Taxco – Casa Borda.
19:00 hrs.	Concierto de Antonio Laguna (México) y Simone Iannarelli (Italia). Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.
	Miércoles 13 de Julio
10:00 hrs.	Final del 14º. Concurso de Guitarra de Taxco Foro Revolución del CEPE Taxco – UNAM. Ex Hacienda de El Chorrillo.
16:00 hrs.	Clase Magistral. Imparte el Mtro. Eduardo Martín Centro Cultural Taxco – Casa Borda.
19:00 hrs.	Concierto de Carlo Marchione (Italia) Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.
	Jueves 14 de Julio
10:00 hrs.	Clase Magistral. Imparte el Mtro. Pablo Garibay Centro Cultural Taxco – Casa Borda.
10:00 hrs.	Clase Magistral. Imparte el Mtro. Carlo Marchione Centro Cultural Taxco – Casa Borda.
16:00 hrs.	Clase  Magistral. Imparte el Mtro. Jorge Luis Zamora. Centro Cultural Taxco – Casa Borda.
18:00 hrs.	Sorteo del 2º. Concurso México de Ensambles de Guitarra. Centro Cultural Taxco – Casa Borda.
19:00 hrs.	Concierto del Cuarteto de Guitarras Orishas y Pablo Garibay (México). Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.
	Viernes 15 de Julio
9:00 hrs.	Concurso de Ensambles de Guitarra Foro Revolución del CEPE Taxco – UNAM. Ex Hacienda de El Chorrillo.
18:00 hrs.	Ceremonia de Premiación de los Ganadores de los Concursos de Guitarra de Taxco (solistas y ensambles) y Clausura. Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.
19:30 hrs.	Concierto de Cris Lobo Trío Jazz (México). Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.
EXTENSIONES DE CONCIERTOS EN LOS MUNICIPIOS
	Lunes 11 de Julio
19:00 hrs.	Tehuilotepec. Concierto de Iván Trinidad Sánchez (México). Iglesia de San Antonio de Padua
	Jueves 14 de Julio
19:00 hrs.	Acamixtla. Concierto del Terceto Cuicacalli (México). Iglesia de San Martín Caballero
	Viernes 15 de julio
19:00 hrs.	Chilpancingo. Concierto de Marimo Sugawara (Japón). Iglesia de San Mateo

Entrada Libre.

Guitarristas en el Festival de Taxco
(No escucharlos es un delito)
 
Por Sergio Lugo/Columna: Red Social Club.

Publicado en la revista “Con Taxco” el 11 de julio del 2011.
 
El 14 Festival Internacional de Guitarra de Taxco, estará de gala, con tan imponentes ejecutantes de la guitarra. Tuve la oportunidad de escuchar en vivo al trío de Jazz de Cris Lobo, en diciembre pasado, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en el D.F. quedé extasiado a tan magnífica ejecución por los sonidos suaves que me llevaban a un bosque en otoño, recomiendo tanto su música que estoy satisfecho que él y sus compañeros sean quienes cierran el festival en la clausura. Quien aprecia al Jazz sabrá que con Cris Lobo hay una firma que garantiza el deleite musical.
 
Veamos la trayectoria de algunos guitarristas que estarán en Taxco:
 
Eduardo Martín (Homenajeado):
 

Guitarrista cubano homenajeado en Taxco.

 
Guitarrista, compositor y profesor, La Habana 1956.

Estudió guitarra con el maestro Jesús Ortega y composición con los maestros Ángel Vázquez Millares y Alfredo Dieznieto.
Ha tomado cursos de perfeccionamiento de guitarra clásica con Isaac Nicola, Rey Guerra, Leo Brouwer, David Russel, Wolfgang Lendle, Costas Cotsiolis, Ichiro Suzuki, Antonio Lauro y Alirio Díaz.
En 1985 se gradúa del Instituto Superior de Arte de Cuba y gana la plaza de solista en el Centro Nacional de Concierto lo que le lleva a realizar numerosas giras.
En 1987 funda, junto a Rey Guerra, Carlos Alberto Lloró y Walfrido Domínguez el cuarteto de guitarras Guitarra 4, con el cual realizó giras de conciertos por toda Cuba, además de diversos programas de radio y televisión y un disco para el sello cubano EGREM.

Ha obtenido premios en concursos de guitarra, música de cámara y composición.
Ha escrito obras para guitarra, dúos, tríos, cuartetos, flauta y guitarra, flauta y dos guitarras y orquesta de guitarras. Ha compuesto música para teatro y cine
Ha realizado innumerables giras por Cuba, Latinoamérica y Europa, donde ha ofrecido recitales, seminarios, talleres y clases magistrales en México, Argentina, Uruguay, Nicaragua, Costa Rica, Portugal, España, Francia, Italia, Suiza y Liechtenstein.
Fundó en 1990, junto a Walfrido Domínguez el Dúo Confluencia, con el cual ha grabado discos en Cuba, Uruguay, Argentina y España, y programas de radio y la televisión de Cuba, Nicaragua, Costa Rica, Argentina, Uruguay, Brasil, México, USA., Portugal, España, Francia, Italia, Dinamarca y Japón. Este Dúo ha recibido los más grandes elogios por parte de la crítica especializada en Europa y América.
En 1991 se convierte en el primer compositor latinoamericano laureado en el Concurso Internacional de Guitarra de Radio Francia en París.
En 1995 funda el Cuarteto Imaginario junto a Francisco Gamallo e Ignacio López de España y Walfrido Domínguez de Cuba. Con este ensamble han realizado varios recitales y grabaciones en España, Argentina y Cuba, obteniendo excelente acogida de público y crítica.
En 1999 es seleccionado por American Composer`s Orchestra de New York, como compositor delegado para el Festival Sonidos de las Américas.
Sus partituras han sido publicadas por Les Cahiers de la Guitare, La Revue Francaise de Guitare, PRODUCCIONES ABDALA (Cuba) LES PRODUCTIONS D´OZ (Canada), TUSCANY PUBLICATIONS (U.S.A.), ARTE TRIPHARIA (España) y HENRY LEMOINE (Francia).

Esta música integra actualmente los programas de estudio oficiales de la enseñanza de la guitarra en Cuba, Costa Rica, México, España, Francia, Bolivia, Austria y USA y es repertorio obligado del Concurso Internacional de Guitarra de La Habana, además de otros concursos como el Concurso Nacional de Guitarra de República Dominicana y el Concurso Internacional de Guitarra d’ Antony, Francia.
Sus obras integran programas de algunos de los más prestigiosos guitarristas del mundo. En este momento su música se toca en todos los continentes, alcanzando cada día mayores niveles de difusión.
Ha sido jurado en múltiples concursos de guitarra. Es pro

fesor en el Instituto Superior de Arte de Cuba, labor que alterna con sus giras de conciertos.
Actualmente ocupa el cargo de solista del Centro Nacional de Música de Concierto de Cuba. 
 
Jorge Luis Zamora. Guitarrista y Profesor:

Jorge Luís Zamora. Un cubano extraordinario en Taxco.

 
 
Jorge Luis Zamora es originario de la ciudad de Colón, en la provincia de Matanzas, Cuba; donde nació el 24 de diciembre de 1966. Su padre,  intérprete del Tres Cubano (instrumento autóctono de Cuba),  le brinda un acercamiento a la música; y así, Zamora inicia sus estudios de guitarra en la Escuela Provincial de Arte de Matanzas, a la edad de 11 años.

La Escuela Nacional de Arte de La Habana lo acoge como alumno en 1981, y concluye sus estudios de música en la especialidad de guitarra en el año 1985.Estudios que le permiten desarrollarse como intérprete, artista y pedagogo; sin imaginarse poco después la fructífera labor que le espera al transcurrir los años.
“Ganador por unanimidad del Gran Premio de la última edición del Concurso Internacional de Guitarra de Radio France, Paris, 1993″.
Más de quince premios nacionales e internacionales, confirman su intensa carrera artística.Por su destacada trayectoria ha sido invitado a ofrecer conciertos como solista y con orquesta, e impartir cursos en los Festivales de mayor importancia alrededor del mundo, así como para formar parte de jurados en concursos internacionales.
Por más de 35 países de tres distintos continentes: Europa, Asia y América; el Maestro Zamora consolida su carrera como intérprete y artista, en la producción de conciertos y giras. Países como Alemania, Austria, Liechtenstein, Costa Rica, Guatemala, México, Argentina, Italia, Francia, España, Martinica, Bahamas, República Checa, Eslovaquia, Polonia, Hungría, Rusia, Bulgaria, Suiza, Grecia, Corea, China, Thailandia, Panamá, Honduras, Colombia, Ecuador, Bolivia, Puerto Rico; reciben al Maestro Zamora con gran admiración y magníficos elogios.
En la misma forma, la prensa y la crítica hace eco de sus magníficas presentaciones y su calidad como un artista completo; al utilizar frases como: …” excelente músico”…” técnica perfecta”…” su interpretación nos recuerda la época de oro de Segovia”…” la reencarnación de Barrios”.” Zamora es uno de los más importantes guitarristas clásicos del presente”…
Revistas especializadas como Le Cahiers de la Guitare de Francia, Guitarra Aktuel, de Alemania, Guitarra & Laute de Alemania y Classical Guitar de Londres, Inglaterra, han dedicado páginas y portadas al Maestro.
El Maestro Zamora incursiona en el área pedagógica desde los 18 años en la Escuela Nacional de Artes de La Habana por un periodo de 10 años.
Para el año 2002 el Maestro Zamora hace de Costa Rica su hogar y decide con agrado y con tenacidad continuar su labor pedagógica en las dos universidades de mayor importancia en el país: Universidad de Costa Rica y la Universidad Nacional, en conjunto con sus giras internacionales.
Sus intensa actividad de conciertos y su incesante labor pedagógica permiten al  Maestro Zamora continuar con el perfil de ser …  “uno de los más importantes guitarristas clásicos del presente”…
Eduardo Martin y Jorge Luís Zamora tocarán juntos el 10 de julio en Hotel Misión. 19:30 horas.
 
 
Pablo Márquez:
El guitarrista argentino Pablo Márquez es actualmente considerado como uno de los virtuosos más eclécticos e influyentes de su instrumento. Intérprete de referencia en música contemporánea y colaborador regular de grupos tales como el Ensemble Intercontemporain de París, es igualmente aclamado como intérprete del repertorio histórico de la guitarra así como de la música tradicional del Noroeste de Argentina, su tierra de orígen. Su sed de explorar todos los aspectos inherentes al gesto musical lo ha llevado también a incursionar en el arte de la dirección orquestal.
Recibió su primera formación musical como guitarrista en la Escuela Superior de Música de Salta con Graciela Lloveras y Eduardo Corces, perfeccionándose en Buenos Aires con Jorge Martínez Zárate y Eduardo Fernández.

Sus años de estudio culminaron brillantemente al obtener a los 20 años, por unanimidad y en el espacio de pocas semanas, los primeros premios del Concurso Villa-Lobos de Rio de Janeiro y del Concurso Internacional de Radio France en París. Los premios recibidos posteriormente en los concursos internacionales de Ginebra y Munich vinieron a confirmar su estatura artística fuera de lo común.
En 1988 se estableció en Europa para completar su formación musical, estudiando música antigua con Javier Hinojosa y dirección orquestal con Eric Sobzyck, Yves Cohen y Gianluigi Gelmetti (Accademia Chigiana de Siena). Fue también decisivo su encuentro con el legendario pianista húngaro György Sebök, quien marcó profundamente su evolución artística.

A lo largo de su carrera a visitado más de 50 países en todo el mundo, siendo aclamado en los teatros más importantes (Concertgebouw de Amsterdam, Cité de la Musique en París, Toranomon Hall en Tokyo, Teatro Colón en Buenos Aires…) como solista y como guitarrista invitado de orquestas y ensambles prestigiosos (Bayerische Rundfunk, Filarmónica de Radio France, Nordwest-Deutsche Philharmonie, Philharmonie Baden-Baden, Sinfónica de Salta…), bajo la dirección de Josep Pons, Susanna Mälkki, Mark Foster, Roland Hayrabedian, Pavel Baleff y Felipe Izcaray, entre otros. Su compromiso con la música contemporánea lo llevó a colaborar con los más grandes creadores de nuestro tiempo (Luciano Berio, György Kurtág, Mauricio Kagel…) y a estrenar muchas obras que le fueron dedicadas. En 1995, Pierre Boulez lo invita a interpretar la Sequenza XI de Berio, en homenaje a los 70 años del compositor italiano.
Es además miembro fundador y director artístico del AlmaViva Ensemble, formación dedicada a explorar y difundir el repertorio de música de cámara de compositores latinoamericanos.

Como director de orquesta ha dirigido el Ensemble Intrumental des Landes, la Orquesta de Cámara del Conservatoire National de Région de Strasbourg, el Ensemble Instrumental de Dordogne así como el Ensemble Hexacorde de Pordenone.
 
Sus grabaciones para ECM New Series, Kairos y Naïve recibieron numerosas distinciones, como el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cros, el Premio Amadeus o el RTL d’Or, y fueron designados mejor disco de música antigua por el Neue Musik Zeitung en Alemania y mejor CD de música clásica del año por Readings en Australia.
Es Profesor en la Musik-Akademie de Basilea, Suiza, donde obtuvo su cargo por concurso ante más de 80 candidatos de todo el mundo. En Argentina, el Seminario Internacional de Guitarra Portal de los Andes, evento que se lleva a cabo anualmente en la localidad de Campo Quijano –Salta-, fue creado para recibir su experiencia pedagógica, congregando alumnos que llegan de toda Sudamérica. Como conferencista, ha realizado presentaciones extensivas sobre la obra de Ginastera, Villa-Lobos, Brouwer y Berio, así como sobre las danzas barrocas en la Suite Francesa.
Pablo Márquez recibió en 1999 uno de los Premios Konex en Buenos Aires, y es desde 2006 Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Salta.
“Pablo Marquez tiene muchísimas características favorables en su arte. Una de ellas y no es menor, es la tremenda confianza que tiene en su capacidad artística. Domina estilos, tiene musicalidad, es altamente expresivo, tiene una compleja visión de su instrumento que sin embargo aparece como natural en sus manos. Recuerdo que ya era un estupendo guitarrista cuando se hizo famoso ganando concursos internacionales de primer nivel. Han pasado veintiún años de aquellos tiempos y su entrega estética lo convierte no solo en un intérprete aparentemente sin límites, sino en un lujoso traductor de la música de épocas diversas que en sus manos conviven con la empatía del receptor de su infinito lenguaje.” Resmusica, France, July 7, 2007, Michèle TosiPablo Márquez toca el 11 de julio en el Hotel Misión 19 horas.
 
Antonio Laguna:

Antonio Laguna Barrientos, lado izquierdo de la foto.

Es un joven ganador del Festival Internacional de Guitarra de Taxco en 2010. Tocará en el Hotel Misión junto con Simone Iannarelli el 12 de julio a las 19 horas.
 
Pablo Garibay:
 Músico mexicano Pablo Garibay ha logrado el primer premio de la cuadragésimo cuarta edición del Certamen Internacional de Guitarra.

Cuarteto Orishas:
 

El cuarteto de guitarras.

 
El Cuarteto de Guitarras Orishas se formó en 2007 bajo la dirección de Roberto Ruiz. Está integrado por cuatro destacados alumnos de la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes: Jesús Guarneros, Víctor Terán, Antonio Laguna y Diego Emerith.

El cuarteto se ha presentado en las salas de conciertos más importantes del país, entre las que destacan el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, el Palacio del Arzobispado, la Sala Xochipilli, el Aula Magna José Vasconcelos, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Museo León Trotsky y el Munal, por mencionar algunas. Estas presentaciones se han llevado a cabo dentro de eventos y festivales de gran prestigio para la música de concierto, como el Ciclo Internacional de Música de Cámara de Bellas Artes 2008 y el XXIV Festival de México en el Centro Histórico.
En 2008, Orishas obtuvo el 2° Lugar en el 3er. Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli. Actualmente, el cuarteto desarrolla una intensa actividad concertística en coordinación con el Programa El Cenart Sale a la Calle, ofreciendo recitales en las escuelas de nivel medio superior y superior del Distrito Federal.

Pablo Garibay y Orishas tocarán el 14 de julio en el Hotel Misión a las 19 horas,

Cris Lobo (Así, en sus palabras):
 

Cris Lobo, el deleite del Jazz, así de sencillo!

 
Dentro de mi oficio como músico y a lo largo de mi vida, el canto ha tenido siempre un lugar muy importante.
 
Mi admiración por la voz humana entonada se inicia en mi primera infancia al escuchar el canto afinado y melodioso de mi madre (q.p.d.) arrullándome por las noches con las canciones de Gabilondo Soler (Cri-Cri), y durante el día, alegrando mis horas escuchándola cantar desde un bolero de Agustín Lara hasta un tango de Gardel.

Su canto para mi era algo maravilloso y mágico: y aún hoy me lo sigue pareciendo.

Por su parte mi padre (q.p.d.) gustaba de oir música de las grandes bandas (Fletcher Henderson, Tommy Dorsey, Duke Ellington…) y cantantes como Bing Crosby, Billie Holliday y Luis Armstrong (Satchmo).

Mi admiración por el universo vocal se amplió al descubrir, las afinadas voces de mis hermanos mayores Miguel y Alberto, este último, con el tiempo y despúes de tener el gusto de trabajar como su guitarrista se convirtió en mi cantante favorito.

El abrió mis oídos al descubrimiento de cantantes como Andy Williams, Ella Fitzgerald, Engelbert Humperdinck, George Benson, Tom jones, Frank Sinatra, Joao Gilberto, Tony Bennet entre otros.

En mi recorrido como músico he sido muy afortunado al tener la oportunidad de acompañar a cantantes como: Don Pedro Vargas, Carlos Lico, Lenny Andrade, Manolo Muñoz, Eliana Pitman, José José, Mona Bell, Gualberto Castro, Vicky Carr, Eugenia León y muchos más.
Experiencia ésta, que definitivamente ha enriquecido mi haber musical.

Así, es en alguna medida ese camino andado hasta ahora.
Dentro del repertorio de composiciones que he seleccionado para este álbum se encuentran arreglos e interpretaciones que representan un humilde homenaje a grandes figuras de la canción.

Tal es el caso de “El Triste” que si bien tiene un desarrollo basado en el Blues (con el afán de alejarnos de aquel insuperable arreglo del Maestro Chucho Ferrer en compás termiando), conlleva un discreto guiño (guardando siempre las debidas proporciones) al gran José José.
Destaca dentro de este álbum la incomparable intervención vocal de Eugenia León, artista que admiro y respeto profundamente.

Así tiene un desarrollo musical dentro de los parámetros del Jazz y la música romántica Latinoamericana: reuniendo a  algunos de los grandes compositores de la canción en un ambiente intenso y a la vez de particular intimidad.
Cantar fue para mi durante muchos años una callada pasión; hasta este momento de mi vida en que quiero compartir Así con todos ustedes, mi pensar, mi sentir, y mi hacer en el maravilloso mundo del canto.

El trío de Cris Lobo cerrarán el festival de Guitarra, el 15 de julio en el Hotel Misión, a las 19:30 horas.  Será una tarde mágica llena de sonidos de otoño.

Información del programa completo: www.redocelotl.wordpress.com/guitarrataxco

“Festival de las 6 cuerdas”

(A Antonio Danel, guitarrista taxqueño)

Sergio Lugo/ Red Social/ Taxco

Publicado en el diario La Jornada Gro. el 9 de julio 2010.

“Di qué cascada encantada se desliza en las arterias humanas de tu guitarra, difieres tú guitarrista quien sublime la acaricia o es el ángel que te habita, se la cadencia suprema de su sonido licuante se odió límpida gema o es acaso por exceso de un amor que te atormenta bajo el yugo de su beso de las estrellas remotas, vas descubriendo el misterio al esplendor de las notas y al desbordar tu pasión la arquitectura caoba destila blanca ilusión, di de qué cascada encantada se desliza en las arterias humanas de tu guitarra difieres tú guitarrista.”

El anterior poema se titula “Guitarrista” de Hilda Águila, el cual viene incluido en el disco “Amar es vivir”, con música del guitarrista Guillermo Flores Méndez.  Ese disco fue un obsequio de Hilda en el Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Flores Méndez fue uno de los homenajeados en dicho festival.

En su edición número trece, ahora se presentará del 11 al 16 de julio, en la ciudad platera. El homenajeado será el guitarrista mexicano Selvio Carrizosa, de quien Juan Helguera se expresó “Carrizosa es, con Alirio Díaz, Turibio Santos y Leo Brouwer; un exponente de la guitarrística latinoamericana…”

Las conferencias, clases magistrales y concursos de ensambles serán en el CEPE UNAM Campus Taxco y los “conciertos” (o recitales)  se realizarán en el teatro Juan Ruíz de Alarcón del Hotel Misión, a las 20 hrs. Entrada gratuita.

Esta celebración de las seis cuerdas se ha mantenido gracias a Rosario Cambray, a Claudio Viveros, y sobre todo a Juan Carlos Laguna, director artístico y también a Sofía Rulloni.

En el festival del instrumento silueta de mujer, conocí a Pavel Steidl el mejor guitarrista que he escuchado en vivo (al igual que Carlos Santana) debido a la ejecución con el corazón.

En 2001 el homenajeado fue Manuel López Ramos (hermano de Marga López) tuve el privilegio de tomar una clase magistral con él. El cubano Elías Barreiro proyectó un video de Andrés Segovia. Casi desde entonces disfruto de sus interpretaciones  desde el histórico hotel Victoria contemplando los tejados de Taxco, que se parecen a España. Ese año el ganador del concurso fue el espectacular Khrishna Sol Jiménez.

De los guitarristas homenajeados con quienes he conversado son: Juan Falú, Ernesto Cordero, Javier Hinojosa, Julio César Oliva: el primer guitarrista mexicano en tocar un programa con música de Bach  en 1970.

Ernesto García de León: uno de los fundadores del premio de musicología Casa de las Américas, en la Habana.

Gerardo Arriaga: ha hecho estudios sobre música española renacentista y barroca y director de “Roseta” revista de la Sociedad Española de la Guitarra.

Gerardo Taméz: fundador de “Los Folkloristas” autor de “Tierra Mestiza”, una de las melodías más hermosas sobre México (junto con el “Huapango” de J. P. Moncayo”. El año pasado se presentó junto con Tomás Barreiro y Antonio López en las Grutas de Cacahuamilpa. Ahora el 17 de julio se presentarán en ese espacio natural,  Miguel Antonio  (EUA) junto a Vladimir Kaliazane, (Rusia).

Las extensiones del festival serán en Iguala, Chilpancingo, Teloloapan, Buena Vista de Cuéllar y Tetipac.

Eduardo Moyo, es de Iguala, guitarrista que ha participado en este festival y quien tocó con Ángel Tavira. De Chilpancingo es Luís Fernando Méndez quien forma “el Terzzeto” junto con Jaime Emir Chaveles y Juan Carlos Herrera, también han tocado en este festival.

Del jurado siempre asiste Luís Zumbado quien también se ha presentado con su Orquesta de Guitarras de Costa Rica. Su hija Verónica Zumbado, es una violinista con gran porvenir.

He disfrutado de las interpretaciones de Remi Boucher, Carlos Lima Barbosa, Gabriel Rivano, Máximo Diego Pujo, Floriane Charles junto con Cristobal Pazmiño, Michel Lorimer y más.

Mis sueños son que este festival de Taxco tenga un intercambio con el festival de Jazz de Montreal. Que se instituya una escuela profesional de música en el actual Centro de Convenciones. Se tiene como antecedente que esa ex hacienda en los 60´s fue un night club llamada “Cantarranas” del creador Tony Reyes, donde tocaban Carl Brice, Ricardo Arancibia, Gustavo Pineda y Mario Esquivel.

Finalmente ansío escuchar en Santa Prisca “El concierto de Aranjuez” interpretado por Paco de Lucía y la Orquesta Filarmónica de Acapulco. Joaquín Rodrigo ya visitó Taxco. Programa completo y fotos: www.redocelotl.wordpress.com

Gerardo Taméz y su Terceto de Guitarras de la Ciudad de México, en las Grutas de Cacahuamilpa 2009. Tomado por Sergio Lugo.

Boletín de Prensa.-

Del 11 al 16 de julio, con la participación de músicos de 6  países

Se realizará 13º. Concurso y Festival

Internacional de Guitarra de Taxco

Taxco, Gro., 29 de junio del 2010.-  La ciudad platera y destino turístico guerrerense se prepara para recibir a artistas mexicanos e invitados de seis países que participarán con su arte y talento en el 13º. Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco que se realizará del 11 al 16 de julio próximo.

Considerado por la crítica como uno de los festivales más importantes del país, el cual ha trascendido fronteras, la directora del Centro Cultural Taxco-Casa Borda, Rosario Cambray García, quien tiene a su cargo la coordinación general, expresó que este  evento es organizado con el apoyo del Gobierno del Estado de Guerrero, a través del Instituto Guerrerense de la Cultura, el Ayuntamiento Municipal de Taxco y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Añadió que nuevamente, en un esfuerzo interinstitucional, este año también cuenta con el apoyo de alcaldes y autoridades de otros municipios, entre ellos Chilpancingo, Iguala, Tetipac, Teloloapan, Buenavista de Cuéllar y el Parque Nacional Grutas de Cacahuamilpa, además de festivales mexicanos, de Costa Rica y Nicaragua, medios de comunicación nacionales, estatales y locales que participan de manera entusiasta al lado de la iniciativa privada para favorecer el desarrollo cultural y la formación de públicos.

En plena temporada de verano el Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco se ha convertido en una alternativa de turismo y cultura de calidad para recibir a visitantes nacionales, tanto de estados vecinos, del centro, norte o sureste del país, al igual que turistas extranjeros, quienes podrán disfrutar gratuitamente de los conciertos y demás actividades que se han preparado en la edición 2010, destacó Cambray García.

Este año, abundó, los conciertos se presentarán en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión y, en lo que corresponde a los concursos, clases magistrales, conferencias, presentaciones de libros se desarrollarán en dos espacios del Centro de Enseñanza para Extranjeros de la UNAM, en la legendaria Exhacienda de El Chorrillo.

Así mismo, dio a conocer que los preparativos marchan con buen ánimo y participación de mucha gente que está al pendiente de la fiesta guitarrística en la cual se brindará un homenaje al maestro, compositor y concertista mexicano Selvio Carrizosa quien ofrecerá un concierto en la noche, posterior al acto inaugural.

Indicó que entre los logros que le da aún mayor presencia al Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco sobresalen los premios tanto económicos como de proyección nacional e internacional para el ganador del primer lugar del concurso de solistas: 30 mil pesos, Diploma y una guitarra del luthier Arnulfo Rubio que se entregará en Taxco, a lo que se agrega un concierto en el Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2011, y en los próximos meses un concierto en el Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica, un concierto en el Festival Internacional de Guitarra de Nicaragua y un concierto en el Festival Internacional de Guitarra de Monterrey.

Adicionalmente, un concierto en el 7º. Festival Internacional Juvenil de Tepoztlán 2011, a los que se suma la presencia en la capital del país para tocar un concierto organizado por la Dirección de Música y Ópera del INBA y un concierto en el Encuentro Internacional de Guitarra 2010 que organiza el Centro Nacional de las Artes.

Como innovación, Cambray García mencionó la realización por vez primera del concurso de ensambles en el que podrán participar todos los guitarristas mexicanos o extranjeros radicados en México, conformados por 3 y hasta 8 integrantes, en una sola prueba que tendrá carácter público el día 16 de julio donde los concursantes deberán interpretar un repertorio de hasta 15 minutos de música en donde se incluyan obras mexicanas y de libre elección.

Los premios son: Primer Lugar, 10 mil pesos y Diploma, más un concierto organizado por la Dirección de Música y Ópera del INBA; Segundo Lugar, 6 mil pesos y Diploma y Tercer Lugar 4 mil pesos y Diploma.

Para mayores informes dijo que los interesados pueden comunicarse a los teléfonos 01 (762) 622 6617 y 01 (762) 622 66 34, en la ciudad de Taxco de Alarcón, Guerrero. E-mail: rosariocambray@hotmail.com, jclagunam@yahoo.com

Pavel Steidl “Cádiz” de Albéniz:

13º. CONCURSO Y FESTIVAL INTERNACIONAL

DE GUITARRA DE TAXCO

PROGRAMA GENERAL

Domingo 11 de julio

18:00 hrs.      Ceremonia de Inauguración. Homenaje a Selvio Carrizosa (México), por su destacada trayectoria en la investigación, composición y difusión de la música para guitarra.

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.

19:00 hrs.      Sorteo de guitarristas inscritos para determinar su participación en el 13º. Concurso de Guitarra de Taxco. Presentación del Jurado Calificador.

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.

20:00 hrs.      Concierto de Juan Carlos Chacón y Selvio Carrizosa (México).

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.

Lunes 12 de julio

9:00 hrs.        Eliminatoria del 13º. Concurso de Guitarra de Taxco.

Foro Revolución del CEPE Taxco-UNAM.

Ex Hacienda de El Chorrillo.

20:00 hrs.      Concierto del Dúo LiveOak. Frank Wallace y Nancy Knowles, guitarra y voz (Estados Unidos).

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.

Martes 13 de julio

10:00 hrs.      Semifinal del 13º. Concurso de Guitarra de Taxco.

Foro Revolución del CEPE Taxco-UNAM.

Ex Hacienda de El Chorrillo.

16:00 hrs.      Clase Magistral. Imparte el Mtro. Frank Wallace.

Auditorio Independencia del CEPE Taxco-UNAM.

Ex Hacienda de El Chorrillo.

20:00 hrs.      Concierto de David Mozqueda y Nury Ulate, guitarra y flauta (México-Costa Rica).

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.

Miércoles 14 de julio

10:00 hrs.      Final del 13o. Concurso de Guitarra de Taxco.

Foro Revolución del CEPE Taxco-UNAM.

Ex Hacienda de El Chorrillo.

17:00 hrs.      Presentación del libro “Raza de bronce” y del Cuarteto Anapu.

Auditorio Independencia del CEPE Taxco-UNAM.

Ex Hacienda de El Chorrillo.

20:00 hrs.      Concierto de Berta Rojas (Paraguay).

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.

Jueves 15 de julio

10:00 hrs.      Clase Magistral. Imparte la Mtra. Berta Rojas.

Foro Revolución del CEPE Taxco-UNAM.

Ex Hacienda de El Chorrillo.

17:00 hrs.      Conferencia “La guitarra séptima mexicana” con Selvio Carrizosa.

Foro Revolución del CEPE Taxco-UNAM.

Ex Hacienda de El Chorrillo.

18:00 hrs.      Sorteo del 1er. Concurso México de Ensambles de Guitarra.

Foro Revolución del CEPE Taxco-UNAM.

Ex Hacienda de El Chorrillo.

20:00 hrs.      Concierto de Julio César Oliva, Gerardo Tamez, Ernesto García de León (guitarra) y Alma Gracia Estrada en percusiones  (México).

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.

Viernes 16 de julio

9:00 hrs.        Concurso México de Ensambles de Guitarra.

Foro Revolución del CEPE Taxco-UNAM.

Ex Hacienda de El Chorrillo.

19:00 hrs.      Ceremonia de Premiación de los Ganadores de los Concursos de Guitarra de Taxco y Clausura.

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.

20:00 hrs.                  Concierto de René Moreno y Carlos Martínez, ganadores del 12º. Concurso de Guitarra de Taxco; concierto de Miguel Antonio y Vladimir Kaliazine, guitarra y acordeón (Estados Unidos-Rusia).

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Posada de la Misión.

Ernesto García de León: Talleres de Música:

EXTENSIONES DE CONCIERTOS EN LOS MUNICIPIOS

Lunes 12 de julio

19:30 hrs. Iguala. Concierto de Juan Carlos Chacón (México).

Auditorio Municipal.

Martes 13 de julio

19:00 hrs. Chilpancingo. Concierto de Carlos Martínez Larrauri (México).

Iglesia de San Mateo.

Miércoles 14 de julio

19:30 hrs. Iguala. Concierto del Dúo “Aire Criollo” (México).

Auditorio Municipal.

19:00 hrs. Teloloapan. Concierto del Terceto Cuicacalli (México).

Parroquia de Santa María La Asunción.

19:00 hrs. Buenavista de Cuellar. Concierto de César Lara y Guadalupe González, guitarra y flauta (México).

Iglesia de San Antonio de Padua.

19:00 hrs. Tetipac. Concierto de Miguel Antonio (Estados Unidos)

Iglesia de la Santa Cruz.

Jueves 15 de julio

19:00             Chilpancingo. Concierto de José Manuel Alcántara (México). Iglesia de San Mateo.

Viernes 16 de julio

19:00             Teloloapan. Concierto de Dream Art Guitar Dúo (México).

Parroquia de Santa María La Asunción.

Sábado 17 de julio

12:00 hrs.     Parque Nacional Grutas de Cacahuamilpa. Concierto de Miguel Antonio y Vladimir Kaliazine (Estados Unidos-Rusia). Auditorio.

Julio César Oliva “Cascadas de agua azul”

El Gobierno del Estado de Guerrero, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Guerrerense de la Cultura y el Centro Cultural Taxco-Casa Borda con el apoyo de los ayuntamientos municipales guerrerenses, instituciones culturales, artistas, iniciativa privada y medios de comunicación

CONVOCAN

Al 13º. CONCURSO Y FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE TAXCO 2010

HOMENAJE A SELVIO CARRIZOSA (MÉXICO)

BASES DE INSCRIPCIÓN:

El Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco se realizará del 11 al 16 de julio de 2010.

Podrán solicitar su participación todos los guitarristas mexicanos o extranjeros radicados en México, que así lo deseen y no hayan cumplido los 30 años de edad en la fecha de celebración del concurso. No podrán participar los ganadores del primer lugar de ediciones anteriores.

Los interesados deberán inscribirse antes del 30 de junio de 2010 en el Centro Cultural Taxco-Casa Borda, Plaza Borda No. 1, C. P. 40200, Teléfonos 01 (762) 622 6617 y 01 (762) 622 66 34, en la ciudad de Taxco de Alarcón, Guerrero. E-mail: festivaldetaxco@yahoo.com.mx

Al inscribirse son requisitos indispensables enviar, vía correo postal, por email, o presentar personalmente la boleta correspondiente con sus datos personales, junto con su acta de nacimiento certificada y Currículum Vitae.

PRUEBAS

El concurso constará de tres pruebas eliminatorias que tendrán carácter público los días 12, 13 y 14 de julio en el Foro Revolución del Centro de Enseñanza para Extranjeros de la UNAM en la Ex Hacienda de El Chorrillo -previo sorteo de los inscritos el día de la inauguración para definir el orden de su participación-, y en las que deberán interpretar música Iberoamericana en el siguiente orden:

1.  Eliminatoria

• 5 minutos libres de música española de cualquier estilo o época.

2. Semifinal

• 10 minutos libres de música latinoamericana de cualquier estilo o época.

3. Final

• 15 minutos libres de música mexicana de cualquier estilo o época.

PREMIOS

• 1er. Lugar. $ 30 mil pesos y Diploma, más una guitarra del luthier Arnulfo Rubio, un concierto en el XIV Festival Internacional de Guitarra de Taxco, un concierto en el Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica, un concierto en el Festival Internacional de Guitarra de Nicaragua, un concierto en el Festival Internacional de Guitarra de Monterrey, un concierto en el 7º. Festival Internacional Juvenil de Tepoztlán 2011, un concierto organizado por la Dirección de Música y Ópera del INBA, un concierto en el Encuentro Internacional de Guitarra 2010 del Centro Nacional de las Artes.
• 2°. Lugar. $ 18 mil pesos y Diploma, más un concierto en el Encuentro Internacional de Guitarra 2010 del Centro Nacional de las Artes.
• 3er. Lugar. $ 12 mil pesos y Diploma, más un concierto en el Encuentro Internacional de Guitarra 2010 del Centro Nacional de las Artes.

JURADO

El jurado estará constituido por músicos de reconocida trayectoria profesional y no se hará público hasta el inicio del concurso

Ningún miembro del jurado tendrá derecho a voto frente a un alumno o exalumno.

El fallo del jurado será inapelable.

DISPOSICIONES FINALES

Los concursantes que resulten ganadores deberán recoger el premio personalmente y participar en el recital del 13º. Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco.

El Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco se reserva los derechos de todas las interpretaciones del concurso y la posible grabación o emisión pública de las mismas en el plazo de un año.

La solicitud de inscripción supone la aceptación de las bases.

Para mayores informes favor de dirigirse con:

Rosario Cambray García

Coordinadora General del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco

Juan Carlos Laguna

Director Musical

Correos electrónicos:

festivaldetaxco@yahoo.com.mx, rosariocambray@hotmail.com, jclagunam@yahoo.com

El Gobierno del Estado de Guerrero, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Guerrerense de la Cultura y el Centro Cultural Taxco-Casa Borda con el apoyo de los ayuntamientos municipales guerrerenses, instituciones culturales, artistas, iniciativa privada y medios de comunicación

CONVOCAN

Al 1er. CONCURSO MÉXICO 2010 PARA ENSAMBLES DE GUITARRA

HOMENAJE A SELVIO CARRIZOSA (MÉXICO)

BASES DE INSCRIPCIÓN:

El Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco se realizará del 11 al 16 de julio de 2010.

Podrán solicitar su participación todos los guitarristas mexicanos o extranjeros radicados en México. Los ensambles estarán conformados por 3 y hasta 8 integrantes.

Los interesados deberán inscribirse antes del 30 de junio de 2010 en el Centro Cultural Taxco-Casa Borda, Plaza Borda No. 1, C. P. 40200, Teléfonos 01 (762) 622 6617 y 01 (762) 622 66 34, en la ciudad de Taxco de Alarcón, Guerrero. E-mail: festivaldetaxco@yahoo.com.mx

Al inscribirse son requisitos indispensables enviar, vía correo postal, por email, o presentar personalmente la boleta correspondiente con los datos personales y Currículum Vitae.

PRUEBAS

El Concurso constará de una  sola prueba que tendrá carácter público el día 16 de julio en Foro Revolución del Centro de Enseñanza para Extranjeros de la UNAM en la Ex Hacienda de El Chorrillo -previo sorteo de los inscritos el día 15 de julio para definir el orden de su participación-, y en las que deberán interpretar el siguiente repertorio:

• Hasta 15 minutos de música en donde se incluya una obra(s) mexicana(s) y una obra (s) de libre elección.

PREMIOS

Primer Lugar. $10 mil pesos y Diploma, más un concierto organizado por la Dirección de Música y Ópera del INBA.

Segundo Lugar. $ 6 mil pesos y Diploma.

Tercer Lugar. $ 4 mil pesos y Diploma.

JURADO

El jurado estará constituido por músicos de reconocida trayectoria profesional y no se hará público hasta el inicio del concurso.

Ningún miembro del jurado tendrá derecho a voto frente a un alumno o exalumno.

El fallo del jurado será inapelable.

DISPOSICIONES FINALES

Los concursantes que resulten ganadores deberán recoger el premio personalmente y participar en el recital del 13º. Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco.

El Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco se reserva los derechos de todas las interpretaciones del concurso y la posible grabación o emisión pública de las mismas en el plazo de un año.

La solicitud de inscripción supone la aceptación de las bases.

Para mayores informes favor de dirigirse con:

Rosario Cambray García

Coordinadora General del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco

Juan Carlos Laguna

Director Musical

Correos electrónicos:

festivaldetaxco@yahoo.com.mx, rosariocambray@hotmail.com, jclagunam@yahoo.com

Verónica Zumbado, Adrián Goizueta y Danyer Garro: “Compañera”:

Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica, Dir. Luís Zumbado “Danza Criolla” de José Mora Jiménez:

Rémi Boucher “Papillon” -uno de los mejores guitarristas que he escuchado en vivo, junto con Steidl y Santana-:

Carlos Pérez “Variaciones sobre el punto Guanacasteco” de Agustín Barrios Mangoné:

Andrés Segovia “Asturias” -él me hace escucharlo y contemplar los tejados de Taxco-:

Biografía y obra de Selvio Carrizosa

SEMBLANZA DE SELVIO CARRIZOSA.

Selvio Carrizosa nació en la ciudad de México, D.F. el año 1934 y se inició en el estudio de la guitarra a temprana edad bajo la dirección de su padre, el profesor Marcelino Carrizosa (1884-1962), quien tocaba la guitarra séptima en una de sus últimas versiones con sólo la séptima cuerda doble, instrumento en el cual Selvio recibió las primeras enseñanzas y que siguió tocando hasta la primera juventud.

Presionado por la profusión de la guitarra de seis cuerdas, también llamada sexta, y su mayor facilidad técnica, así como la falta de repertorio impreso para la séptima y la nula construcción de este instrumento, finalmente adoptó la guitarra sexta con la cual se inició en la técnica de Segovia y Pujol bajo las enseñanzas del guitarrista peruano Jesús Benítez.

En 1963 fue presentado por la Sociedad Internacional de Guitarra en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y esto fue el inicio de una amplia carrera concertística durante la cual ha recorrido la República Mexicana, los Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Alemania y la ex Unión Soviética.

Durante su primera gira por los Estados Unidos en 1967, conformada por más de quince conciertos, conoció al maestro Andrés Segovia, quien lo invitó a asistir al Festival Música en Compostela, (España 1968), donde el gran maestro impartió un curso magistral. A instancias del propio Segovia y con la recomendación del maestro Guillermo Flores, Carrizosa ingresó ese mismo año al Conservatorio Nacional de Música (CNM) donde cursó la carrera de Concertista y recibió mención honorífica en su examen de décimo y último año.

En las diversas asignaturas cursadas en el CNM fue alumno, entre otros, de los maestros Gonzalo Ruiz-Esparza, Imre Hartman, Carlos Greull, Alicia Muñiz, Juan José Vera, Héber Hernández, Simón Tapia Colman y Guillermo Flores; este último dedicó a Carrizosa sus obras Variaciones Homenaje a Ponce y Fantasía Concertante para guitarra y Orquesta; obra que ha interpretado con la Orquesta de la Ópera, la Orquesta Sinfónica de Guanajuato y la Orquesta sinfónica de Durango.

Al mismo tiempo, asistió a cursos de perfeccionamiento con grandes figuras de la guitarra como Alirio Díaz, José Tomás, Abel Carlevaro, Oscar Ghiglia, Carlos Barbosa-Lima, José Luis Rodrigo, Leo Brouwer y el propio Segovia, así como tres cursos de música antigua impartidos por Javier Hinojosa, entonces profesor de la Schola Cantorum de París y actualmente del CNM, invitado por Carrizosa durante su gestión como director de dicha escuela. En 1968 participó en el concurso anual de becas del CNM en el que obtuvo el primer lugar ante un jurado formado por varios distinguidos maestros. Lo anterior le valió ser nombrado profesor auxiliar para los años 1969 y 1970 por el entonces director del CNM francisco Savín y, finalmente, profesor titular en 1971.

Además de su carrera concertística, este artista ha desarrollado una amplia labor pedagógica tanto desde su cátedra en el Conservatorio, iniciada en 1971, como a partir de sus seminarios en provincia y en el extranjero, pues ha impartido cursos de su especialidad para educadoras, profesores de primaria y secundaria, e incluso para profesionales, en plazas como Monterrey, Mazatlán, La Paz, Oaxaca, Aguascalientes y otras, así como en Estados Unidos y Cuba, en donde alternó con Antonio Lauro, Alirio Díaz, Leo Brouwer y Juan Helguera, durante el Primer encuentro de guitarristas de América Latina y el Caribe (Ciudad de La Habana, 1978). Además, ha participado en programas de radio y televisión, ha escrito diversos artículos para revistas especializadas como Heterofonía y realizado algunas grabaciones profesionales como el compacto “Guitarra mexicana” en que alterna con Guillermo Flores, Julio César Oliva y Juan Helguera.

Con todo ello, funda un troncal en la genealogía guitarrística por medio de sus alumnos, entre los cuales encontramos a Marco Antonio Anguiano (q.e.p.d.) concertista con discos grabados y profesor del CNM y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM); Gerardo Arriaga, musicólogo y concertista con discos grabados como la obra integral de Ponce, y profesor de la Universidad Complutense de Madrid, España; Juan Carlos Chacón, concertista con discos grabados y profesor del CNM; José Antonio Robles Cahero, investigador y ex director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) del INBA; Roberto Medrano, concertista con discos grabados y profesor del CNM y del Conservatorio del Estado de México; Aurelio Carmona, concertista y profesor de la Escuela Superior de Música del INBA (ESM); Heriberto Soberanes, concertista con discos grabados y profesor de la Universidad de Sonora; Lucía de Lourdes García, profesora del CNM; Andrés Casales, concertista y profesor del Colegio de Bachilleres; Alberto Ruiz, concertista y profesor de la ENM; Federico Bañuelos, concertista con discos grabados y profesor del Conservatorio de las Rosas y de la Escuela Ollin Yoliztli; Margarita Castañón, concertista con discos grabados y profesora de guitarra; Ángel Bedolla, concertista y profesor de Bellas Artes de Morelia; Francisco Zúñiga, concertista y profesor del CNM y la ENM; Fructuoso Zalapa, constructor de guitarras varias veces premiado, y Ricardo Palencia, profesor del CEDART, para citar algunos.

Preocupado por las dificultades que entraña ir a Europa para acceder a estudios superiores o Cursos Magistrales, Carrizosa solicitó ayuda al INBA y otras personas físicas y morales como la Asociación Guitarrística Mexicana, A.C., gracias a lo cual pudo organizar cursos magistrales con grandes figuras de la guitarra como Oscar Ghiglia, Carlos Barbosa-Lima, Leo Brouwer, José Luis Rodrigo y Javier Hinojosa; este último fue de particular importancia pues propició la actualización de los conocimientos sobre música antigua no sólo de los instrumentos predecesores de la guitarra sino sobre la mayoría de los instrumentos antiguos. Además, pensando en los problemas que genera obtener una guitarra de calidad profesional para estudiantes y concertistas, presentó un proyecto ante el INBA, el gobierno del Estado de Michoacán y la Presidencia Municipal de Paracho, Michoacán, con lo cual organizó tres cursos de construcción de guitarras en Paracho, impartidos por dos constructores de primer nivel mundial. Así, Félix Manzanero impartió el primero y Manuel Cáceres el segundo y tercero, gracias a lo cual se abrieron los caminos para la actual exitosa laudería guitarrística mexicana.

Los cursos antes mencionados fueron programados durante la Feria Nacional de la Guitarra que anualmente se celebra en Paracho. Carrizosa fue coordinador de varias de ellas en representación del INBA, durante las cuales se presentaron guitarristas de primer nivel, así como conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Félix Manzanero declaró: “Me parece increíble que se haya volcado tanta cultura en este pueblito durante la Feria…”

Carrizosa ha plasmado su experiencia pedagógica en dos métodos, uno para los niveles profesionales de la guitarra y el otro para niños hasta de 12 años; ambos en proceso de publicación.

En 1997 fue invitado por el entonces Director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical, CENIDIM, del INBA, José Antonio Robles Cahero, para desempeñarse en la subdirección de esa institución, la cual ocupó hasta noviembre de 1998 en que fue nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música para el cuatrienio 1998-2002.

Muchas veces integrante del Consejo Académico del Conservatorio, Carrizosa participó en la elaboración de los planes de estudios de la escuela y formó parte de múltiples jurados calificadores en los exámenes anuales, finales de curso y de licenciatura, presentados por los alumnos de su academia.

Desde hace más de quince años, Carrizosa comenzó a incluir en sus conciertos obras para guitarra séptima del siglo XIX, interpretadas en una guitarra de ocho órdenes; recibiendo particular aplauso los jarabes mexicanos para guitarra séptima, publicados por Munguía y Cia. a mediados del XIX.

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ALGUNOS FRAGMENTOS DE NOTAS MEDIÁTICAS.

“Posee un sonido bello, afinación impecable… pero sobre todo, es expresivo…”
DIARIO EXCÉLSIOR. México

Carrizosa es, con Alirio Díaz, Turibio Santos y Leo Brouwer; un exponente de la guitarrística latinoamericana…
JUAN HELGUERA. Radio UNAM

En un despliegue de sólida musicalidad y técnica se presentó el guitarrista mexicano Selvio Carrizosa en el Sacramento State College… Ojalá que nuestros artistas hagan tan buena labor para los Estados Unidos como Carrizosa la hace para la República de México…
DIARIO THE SACRAMENTO UNION. California, E.U.

A continuación, en una guitarra barroca, Selvio Carrizosa ratificó su prestigio de intérprete excepcional… En nuestro sentir, lo monumental de su recital fueron las Variaciones homenaje a Ponce… la Danza Característica y Cinco estudios de Leo Brouwer en que Carrizosa muestra una técnica suprema, dando rienda suelta a su temperamento…
DIARIO LA VOZ DE DURANGO

Uno de los mejores conciertos, de los conciertos que más arraigó en nosotros todos, los músicos que asistimos a este Encuentro es el de Carrizosa; quiero felicitarlos porque han mandado una representación magnífica, de una gran cultura y de una gran finura: la expresión de Carrizosa sobre todas las demás cosas ha sido lo que más me ha llamado la atención, inclusive me llevo como ejemplo para Venezuela la forma en que tocó a Leo Brouwer, me gustaría que mis alumnos oyeran eso como ejemplo…
ANTONIO LAURO, compositor venezolano. Entrevista con Juan Helguera durante el Primer encuentro de guitarristas de América Latina y el Caribe. Cuba 1978.

Me han comunicado de la Escuela Nacional de Arte que, entre los alumnos de guitarra, la promoción fue del cien por ciento, con las más altas calificaciones, y todos los profesores, en un informe elevado al Ministerio de Cultura, estuvieron de acuerdo que ello se ha debido al ejemplo y estímulo que significó el trabajo que ustedes realizaron en nuestro país…
ARGELIERS LEÓN, Director del Departamento de Música de la Casa de las Américas. Cuba. Carta a Carrizosa.

Fue una verdadera sorpresa encontrarnos con un concertista de su categoría, una técnica que puede calificarse de maravillosa, sonido claro y nítido; y sabe dar a sus interpretaciones ese sabor que sólo pueden obtener los verdaderos músicos…
DIARIO NOVEDADES DE YUCATÁN

Selvio Carrizosa, talentoso guitarrista mexicano de prestigio internacional dio un concierto en el Museo Carrillo Gil… Poseedor de una depurada técnica y fina sensibilidad, Carrizosa cautivó al numeroso y heterogéneo público, tanto en las obras de su propia inspiración como en las de Flores Méndez, Villa-lobos, Brouwer, Carvajal y Ponce… tocó una composición de Ponce para nosotros desconocida que fascinó a los oyentes: RUMBA, -rítmica, sensual- ¡un primor!…
REVISTA PULSO. México, D.F.
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LA SÉPTIMA, UNA GUITARRA MEXICANA BICENTENARIA
Selvio Carrizosa

PROGRAMA
– I –

*    Sonata VI                                       J. Antonio de Vargas y Guzmán
(publ.1776)
*    “La moreliana”, contradanza            Ygnacio Ocádiz

*    “El arco iris”, schotisch                    Tomás León

*    “El primer amor”, redowa                Tomás León

*    “La hermosa Anita”, polka mazurka    Tomás León

*    Mazurka                                          Pedro Oliver

*    “La polka militar”                             J. M. Pérez de León

– II –
*    “Las flores mexicanas”, vals                        J. M. Pérez de León

*     “El zapateado de Cádiz”                J. Marzan

*    Jarabes mexicanos                         Anónimo
El rorro, Jarabe mexicano, La tuza, El malcriado, El aforrado, El perico, El cuervito, El butaquito, Los enanos, El tapatío, El loco, El espinado, Los monos, El agualulco, El palomo.

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LA SÉPTIMA, UNA GUITARRA MEXICANA BICENTENARIA
Concierto de Selvio Carrizosa. Justificación

La guitarra séptima (o sétima) aparece en México a finales del siglo XVIII, aparentemente sin antecedentes y con una cierta exclusividad, incluso, en Alemania y otros países  se fabricaba la llamada “Guitarra mexicana” que es una séptima con las siete cuerdas simples y se exportaba a México, país que la usaba exclusivamente.

El instrumento primigenio usaba las siete cuerdas dobles, aunque se aceptaba que la primera fuera sencilla; empero, se sabe que los guitarristas retiraron progresivamente las cuerdas repetidas. Con esta idea, Carrizosa presenta en sus conciertos tres guitarras encordadas de la siguiente manera: una con las siete cuerdas dobles, construida con base en una fotografía de Ángela Sosa (1842-1865); otra con las tres primeras sencillas y las cuatro restantes dobles, réplica de la que posee la poetisa Andrés Montiel y, la tercera, con las siete cuerdas sencillas, basada en una fotografía de Selvio Carrizosa a los 17 años de edad.

El esquema de cuerda doble se remonta a las guitarras, vihuelas y laúdes del siglo XVI y anteriores, a las guitarras barrocas del XVII y a las primeras guitarras de seis órdenes. La séptima ejecuta el repertorio de la guitarra de seis cuerdas, o sexta, con toda comodidad, dada su mayor extensión, sumado al acervo de música de concierto escrito para ella.
El esplendor musical de la séptima abarca en México desde finales del siglo XVIII, todo el siglo XIX e inicios del XX. El método de Juan Antonio de Vargas y Guzmán, publicado en 1776, ya la hace constar. José Guarro publica un método para séptima en el siglo XIX y Guillermo Gómez hace lo propio durante el primer tercio del siglo XX.
Además de abordar formas clásicas, la séptima se apropia del repertorio de la llamada Música de Salón, consistente en polkas, redowas, mazurkas, contradanzas, valses y otras danzas importadas de Europa durante el s. XIX, además de los jarabes y sones mexicanos. Por otra parte, existe música para séptima y canto, para séptima y arpa y para dos séptimas, archivada en la Biblioteca Sutro de San Francisco, California, procedente de México.

En general, la forma original de la séptima es similar a la de las guitarras barrocas y románticas, siempre más pequeñas que la guitarra sexta actual, aunque poco a poco fue creciendo hasta casi igualar el tamaño y forma del instrumento de hoy, paralelamente con su transición organológica.

Aunque estuvo incrustada en la vida musical del siglo XIX, la séptima tiene poco auditorio debido a su escasa difusión, sin embargo, es meritoria la labor de músicos como Luis Díaz Santana, José Luis Sagredo y Jorge Martín Valencia, que luchan por que este bello instrumento y su repertorio vuelva a escucharse.

ORNAMENTACIÓN.

En México, como en Europa, se usó profusamente la ornamentación en madreperla, concha de abulón, carey, marfil, hueso, etcétera; en México descuella el ornamento en concha de abulón, que encontró su asiento y esplendor en el Estado de Hidalgo durante el siglo XIX y parte del XX, donde el grupo étnico llamado Los Nith, se dedicó a su artesanía en forma de miniaturas de instrumentos musicales y ornamentos diversos del hogar en general. Infortunadamente, esta artesanía se halla en franca debacle, debido a su poco exitosa comercialización. Los adornos de las guitarras de Carrizosa proceden de hace al menos 20 años y se refieren a motivos florales así como a escenas de la vida de aves como las palomas.

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El siguiente es un artículo publicado en Internet por Jorge Martín Valencia.

DE LOS TIEMPOS DE LA INDEPENDENCIA MÚSICA PARA GUITARRA SÉPTIMA MEXICANA DEL MÉXICO INDEPENDIENTE S. XIX (RESCATE HISTÓRICO) Objetivo: Mostrar al público en general una parte de la producción musical para Guitarra Séptima o Mexicana que se desarrolló en México durante los años posteriores al movimiento independentista. Y de manera específica, mostrar el impacto, desarrollo y transformación de tipo social que tuvo en la segunda mitad del S. XIX. Con ello, a su vez, deseamos que el auditorio conozca y se acerque a la estética (en materia sonora) de este periodo de la vida cultural del país, para que así logre reconocer el marcado Estilo Romántico europeo en sus versiones francesa, vienesa, polaca, italiana y española, todas ellas resultado de las intervenciones extranjeras. Sin duda alguna, la música que se desarrolló en México durante del siglo XIX (de los tiempos de la Independencia) constituye un capítulo un tanto soslayado u olvidado en la historia de este país. En aquella época, el género salonesco y popular causaba un peculiar furor; la producción de formas tales como nocturnos, mazurcas, polcas, valses, elegías, entre otras más, imperaron en el panorama musical mexicano. El pensamiento independiente, liberal y anarquista formaba parte de la ideología de los músicos. Posteriormente, esta música de salón fue poco a poco desplazada debido al auge del recién aparecido Nacionalismo, que surgía como consecuencia de eventos político-sociales suscitados principalmente entre la segunda mitad del S. XIX y principios del S. XX (por ejemplo, el movimiento revolucionario de 1910). Por esta razón, es de suma importancia rescatar y difundir la música realizada por compositores olvidados que, sin duda alguna, nos dejaron un valioso legado histórico-cultural. Empero, tampoco podemos negar que la música europea creada en aquellos años ejerció una importante influencia en nuestra propia formación artística. Por ejemplo, las formas musicales arriba mencionadas (mazurcas, valses, etc.) fueron bastante comunes en la primera mitad del siglo XIX en Europa, y principalmente para el instrumento de la guitarra. Más aún, la música para Guitarra Sola, o acompañada de otros instrumentos como el fortepiano o una Segunda Guitarra, representó un importante papel en la difusión de obras; ello debido a que era muy común encontrar en los hogares de las familias de clase media-baja algún instrumento de tecla sencillo, o más aún una simple guitarra. De igual manera, eran comunes las reuniones en pequeños salones o en las casas de quienes no tenían acceso a las grandes Salas de Ópera o de Concierto, para así poder escuchar en tales instrumentos los temas de moda. O en otras palabras, si se quería tener o escuchar música en alguna reunión de índole civil o festiva, uno mismo la tenía que hacer. De esta manera, podemos vislumbrar una relación de semejanza entre la música mexicana del siglo XIX y la música europea. Por esta razón, se propone el presente proyecto.
Artículo publicado en Internet por Jorge Martín Valencia.
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ARTÍCULO PUBLICADO EN INTERNET POR JUAN CARRACEDO, COMONFORT, GUANAJUATO

La guitarra séptima o guitarra mexicana, tiene, como su nombre lo indica, siete cursos u órdenes. Los cursos pueden ser todos dobles o bien (de abajo hacia arriba) primero y segundo sencillo y los otros dobles, o bien primero, segundo y tercero sencillos y los otros dobles.
Todas las cuerdas que usa la guitarra séptima son metálicas y se afina igual que la guitarra tradicional. El séptimo curso se hace con una cuerda sexta y una segunda de guitarra y la nota es un si.
La guitarra séptima ocupó el lugar que actualmente ocupa la guitarra de seis cuerdas. Era el instrumento preferido de corridistas y cancioneros. Y para certificar esto que le estoy diciendo permítame contarle la siguiente anécdota.
Hace uno dos años anduve buscando un bajo sexto de principios del siglo XX para sacar la plantilla y hacer una réplica del instrumento. Recordé (del verbo hace unos 30 años) que en la casa de don Pepe Pérez y la Sra. Margarita (Hidalgo 28) había visto un bajo sexto. Así que le pedí a mi hermano hablar con el Sr. Benjamín para que le permitiera fotografiar aquel bajo sexto.
El Sr. Benjamín accedió amablemente a la petición, pero cuando mi hermano me hizo llegar las fotos pude ver que el instrumento era una guitarra séptima. Igual a la que tenía Papá.
Estas guitarras se construyeron en San Antonio Texas a finales del siglo XIX o principios del XX. Lo curioso es que varias de las guitarras usadas en Comonfort durante la primera mitad del siglo XX (fueran séptimas o sextas) fueron fabricadas en Estados Unidos (las marcas pueden ser Guadalupe Acosta o C.F. Martin & Co). Y qué curioso porque en aquel tiempo Paracho fabricaba solamente séptimas (o bien los instrumentos propios de Tierra Caliente).
Pues bien amig@ lector, si en su casa hay una guitarra parecida a las de las fotos comience a verla con otros ojos, restáurela, afínela y si le habla bonito puede que le cuente uno que otro detalle de aquel Comonfort que vio pasar a Villistas, Maderistas, Pelones, Cristeros y otros tantos especímenes de la Revolución o a lo mejor le cuenta de las tertulias en Los Baños o de la inauguración del puente sobre el Río Laja o de los Paseos a las huertas de Comonfort o a lo mejor era la guitarra que tocaba un ser entrañable.
Juan José Carracedo.
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Si la guitarra fue compañera natural del insurgente mexicano en 1810, el jarabe lo fue de primordial manera.
Tomemos algunos apuntes del trabajo monográfico El Jarabe, Baile popular mexicano, por Gabriel Saldívar, publicado en 1937:

“Entre los primeros jarabes impresos, anoto los “Jarabes Mexicanos” para guitarra, de la imprenta de Murguía y Cía… … Por 1813, era el Jarabe una de las canciones guerreras de los insurgentes… en el Jarabe hay cinco aires diferentes que varían según las localidades, y van desde el adagio hasta el presto… Fue, seguramente, en el espacio reducido de las canoas de Santa Anita, donde tuvo su gestación el Jarabe Mexicano… ya en la séptima década (del siglo XVIII) aparece un Jarabe con el nombre de Pan de Jarabe también denunciado por sus versos ofensivos de castos oídos y sus movimientos acariciantes y llenos de voluptuosidad, al grado de poner escándalo y conmover a piedad en el ánimo de religiosos y austeros cristianos.

El Jarabe era armonizado por el estrépito de la fusilería y los gritos de entusiasmo de las huestes insurgentes que conquistaron la libertad de nuestro suelo, y llegó a declarársele composición insurgente y por tanto condenable…

Por otra parte, Vicente T. Mendoza, en su Folklore Musical de la zona central de Puebla, habla de que algunos jarabes solían bailarse imitando en forma caricaturesca al personaje aludido, como Los monos, El espinado, El malcriado y otros.

Algunos versos que se decían al tocar los jarabes: (tomados del mencionado libro de Saldívar)

Pues si al mundo Adán viniera,
y viese una mexicana
bailar Jarabe ligera,
temo que a comer volviera
la consabida manzana.

Venid, que el arpa ya tomo
para empezar el Jarabe
no haya de penas ni asomo;
y quien su patria amar sabe
venga a bailar un Palomo.

Ya el infierno se acabó,
ya los diablos se murieron;
ahora sí, chinita mía,
ya no nos condenaremos.

Yo tenía mi periquito
que me lo dio una poblana,
y como era tan bonito
se lo regalé a mi dama.

Yo quisiera ser palomo,
pero de los más azules,
para sacarte a pasear
sábado, domingo y lunes.