“Red Proyecto Ocelotl”

Carlos Santana 6bp9yURZyT8

“Todo el amor en el universo”

(Siempre grandes)

Sergio Lugo. Columna “Red Social Club”. Publicado en la revista “Con Taxco” el 12 de marzo del 2012.

Santana en Ghana 1971.

Como sabrá el lector hace unas semanas se supo que los Rarámuris (Tarahumaras) se morían de hambre, incluso algunos por la desesperación se suicidaban, nunca recibieron la ayuda del gobierno a tiempo, ahora luego de muertos a tapar el pozo.

Desgraciadamente no son los únicos pueblos nacidos bajo una mala estrella, desgraciados por los españoles católicos colonizadores y anglosajones (en EUA), en todos los estados de México, hay pobreza y específicamente en Guerrero, tenemos a Cochoapa El Grande y Metlatonoc, que son considerados de los más pobres del país, comparados con algunos lugares de África.

Debemos actuar a tiempo antes de que ocurran desgracias, afortunadamente el DIF del Gobierno del Estado de Guerrero, ha tomado esto en serio con una serie de medidas emergentes, como enviar cobijas, pláticas sobre el aseo personal (porque se han encontrado bastantes piojos en las casas), aseo bucal, etc. Medidas tan sencillas pero primordiales. En otro artículo profundizaremos al respecto.

Por lo pronto estoy convocando a artistas de toda índole, para organizar un evento cultural para esos lugares, ya sea con música: Rock, Jazz, Blues, Trova, etc. Pintura, grafittis. Poetas, escritores, así como promotores culturales.

En Cochoapa y Metlatonoc tejen las mujeres los Huipiles (vestidos) pero poco a poco se está perdiendo, porque ya no tienen a quién venderles, eso es algo que quiero rescatar y buscar cómo promocionarlos en el país y el extranjero, por ello el CEPE UNAM Campus Taxco nos podría ayudar haciendo promoción de ellos a sus estudiantes foráneos, también la Delegación de Turismo de la Zona Norte nos puede ayudar con la promoción.

¿Por qué carajo, los pueblos indígenas siempre tienen que estar condenados a la pobreza?, ellos tejen obras de artes en sus huipiles y deben ser valorados, debemos exigir que ningún niño mixteco camine descalzo en Cochoapa, que tengan comida nutritiva, cobijas para el frío, libros para aprender, agua para bañarse, señal para teléfonos celulares, agua para bañarse adecuadamente.

Cochoapa, Guerrero, México.

Recientemente a la indígena Inés Fernández el Estado Mexico le pidió perdón porque hace diez años, tres militares la violaron, a su hermano lo mataron y ella sigue de pie, eso fue por petición de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, ¿cuántas mujeres hay como Inés?

Tampoco me olvido de mi pueblo hermano de Tlamacazapa en Taxco, que tejen su palma fina y son explotados al pagarles una miseria los extranjeros, también estamos viendo cómo promocionar sus productos. Y que su gruta del Tecolote o del “amigo” pueda ser visitada y que el dinero que se adquiera sea para el pueblo.

Es hora de actuar los que tenemos posibilidades para ello, no debemos ser paternalistas con los indígenas, debemos enseñarles a pescar y no darles el pescado, que ellos decidan por sí mismos, que no dependan del hombre blanco que habla castellano para hacer sus actividades.

Que no los detengan la policía por no hablar la lengua sangrienta de Cortez, que siempre tengan abogados traductores a la hora de sus declaraciones. Que su educación sea bilingüe, contando con un profesor indígena de esa región.  La Secretaría de Asuntos Indígenas del Gobierno estatal, debe contar con más presupuesto para ello, tener traductores, hacer investigaciones de campo, y tener una sub-secretaría dedica a los Afro-guerrerenses.

El guitarrista Carlos Santana se presentará en México, por lo que estoy buscando la forma de contactarlo para que nos ayude con los indígenas de Metlatonoc y Cochoapa, por medio de su Fundación “Milagro”, dedicada a brindar ayuda a los infantes del mundo. Además él puede promover los huipiles entre sus fans del mundo.

FOTO: METLATONOC, GUERRERO.

El solo escuchar todo el disco de “Caravanserai”, “Abraxas”, “Santana”, “Oneness”, “Borboletta”, me causa furor, ahínco, éxtasis, placer eterno, Santana es simplemente el mejor guitarrista, porque produce sensaciones con su guitarra, similares a las del amor, en todas sus formas.

En La Montaña se está creando una pequeña orquesta de música de viento de niños indígenas, me encantaría que Santana los escuche y los apoye, porque son el aliento de vida, genuina, inocente y auténtica.

Estoy seguro que Santana apoyará a sus hermanos indígenas de México y Guerrero, él siempre ha mostrado en sus conciertos, portadas de disco, playeras, todo lo que es auténtico, de cualquier cultura y raza.

Cochoapa, Guerrero, México. Todas las fotos: Urbano de la Secretaría de Asuntos Indígenas de Gro.

Lo mismo haré con todos los músicos y artistas de ese calibre, no descansaré para que alguno de ellos nos brinde su apoyo, porque tienen la misma ideología, dinero y medios electrónicos para realizarlo. Buscaré a Roger Waters quien visitará México en abril.

Las lenguas Nahuatl, Mixteco, Amuzgo y Tlapaneco de Guerrero, deben ser un orgullo nacional, que jamás debemos permitir que se pierdan, al igual que la cultura de los Afro-guerrerenses, que tanto dieron a nuestra Independencia e identidad como surianos.

Cochoapa, Guerrero, México.

Queda abierta la convocatoria para maestros, artistas, científicos, y público en general para ayudar a los indígenas de Guerrero, más adelante delimitaré mi proyecto, porque todos los pueblos indígenas del mundo, son siempre grandes –como Cochoapa- ya que contienen todo el amor en el universo. www.redocelotl.wordpress.com ywww.redsocialclub.wordpress.com 

Telaraña: Se hace el atento aviso a la señora Norma Sandoval Herrera, para que me pague los $ 1. 100 pesos, por concepto de depósito de renta en su casa, ubicado en Plazuela No. 2 de Taxco, usted se comprometió a pagarme desde hace un mes y medio y no he recibido respuesta.

John Coltrane “A love supreme”

Rite of  Strings: “Renaissance”  

Robby Krieger “The End”

Ray Manzarek “Break on through (to the other side)”

The Doors “Light my fire”

Para ver el programa completo del festival de guitarra de Taxco: www.redocelotl.wordpress.com/guitarrataxco

14 Festival de Guitarra de Taxco: VER da click

Las cuatro voces 1 parte

(Acatlan, Chilapa)

 Sergio Lugo. Columna: Red Social Club. Publicado en la revista “Con Taxco” el 30 de junio.

El 3 de mayo fue uno de los días más inolvidables que he presenciado, ya que pude constatar y reafirmar mi particular fascinación por la cultura indígena de México. Asistí al ritual de Petición de lluvia en Acatlan, Chilapa.

En realidad arribé a ese placentero pueblo, encumbrado en las montañas de Guerrero, desde la tarde del día anterior, alojado en la casa de mi camarada Marcos Matías, junto con sus hijos Arturo y Marcos, desde el comienzo respiré ese olor a copal, ese sabor a pueblo.

Acudimos a la plaza del pueblo alrededor de las 7 de la tarde, afuera de la iglesia en una pequeña explanada, era increíble ver como niños desde aproximadamente 3 años de edad, estaban vestidos de Ocelotl o Jaguar, dispuestos a golpearse unos con otros para pedir lluvia.

Debemos aclarar que los habitantes consideran que entre más fuerte se peguen en la cara, más fuerte va a caer la lluvia –con granizada-. Participan niños y sobre todo adolescentes, y desde hace poco también mujeres.

Todos mandan a confeccionar su traje de Ocelotl, en especial su máscara hecha de piel de res. Las reglas del combate, consiste en solo pegarse en la cara –cubierta con la máscara-. Usan guantes de boxeador, antes eras más frecuente tener guantes de electricista y algunos lo hacían a puño limpio.

Esto no tiene para mí ningún rasgo de violencia, puesto que se trata de algo espiritual. Así que fue sorprendente ver a niños pegarse, más tarde llegaron algunos adolescentes, donde en ciertas ocasiones se caían pero por el rigor del alcohol que llevaban en sus venas, eso era lo único que no me agradaba, ya que se trata de algo espiritual.

No hay cuerdas o ring para el combate, la misma gente hace una vaya, solo unos señores con un lazo o vara, gritan “corral” para separar al espectador cuando está pegada a los peleadores. Otros señores (que por lo regular en su juventud fueron Ocelotls) son los “amarradotes” quienes se encargan de fusionar perfectamente el rostro con la máscara, ellos juegan un papel fundamental.

Algunos hombres- jaguar guardan el anonimato y se cubren la cara con máscaras de luchadores tras una pelea, su trajes son en su mayoría amarillos –el color natural del Ocelotl- pero ahora algunos usa el naranja, el blanco o el negro, poco a poco van perdiendo la originalidad.

Por la noche del 2, se hace una feria en el pueblo, donde hay juegos mecánicos, tacos, quesadillas, aguas frescas. Es la hora donde todos conviven, sobre todo los jóvenes cuando salen a pasear, es un sitio tranquilo donde se puede caminar en la madrugada sin ningún problema.

Es conmovedor escuchar a las señoras hablar nahuatl, varias de ellas no practican el castellano, es como regresar al pasado, eso lo he vivido cuando voy a Tlamacazapa, me gusta comer en sus casas antiguas porque preparan una tortillas a mano exquisitas, es la sazón de México.

Para la mañana del 3 de mayo, la señora de apellido Alonso, nos prepara un rico “itacate” para el camino, porque teníamos que subir el cerro hasta llegar a la cumbre del “Cruzco”. Continuará….www.redocelotl.wordpress.com

El Renacimiento de México

(Iniciamos con Taxco)

 En homenaje a Jorge Salvador Aguilar Gómez.

 *Por Sergio Lugo. Columna: Red Social Club.

*Periodista, promotor cultural y político de izquierda de Taxco.www.redsocialclub.wordpress.com

Publicado en la revista “Con Taxco” el 24 de octubre del 2011.

Presentamos el libro “El príncipe de Florencia” de Salvador Aguilar, en Taxco, 28 de octubre, en Casa Borda, 7pm.

Hace aproximadamente ocho años, platicaba en Taxco con mi amigo George Godeck, quien lleva más de treinta años en México. Con él redescubrí a muchos  filósofos, escritores y artistas, griegos como Herodoto, alemanes como Schiller e italianos como Da Vinci… Teníamos grandes conversaciones acerca de la importancia de las Artes en la historia y que ya era tiempo de algo similar en México a lo que fue el Renacimiento.

Sin dudarlo ambos aseguramos que Taxco nuestra ciudad, debería ser lo que fue Florencia. Que aquí renacerían las artes: pintura, teatro, literatura, etc. porque la ciudad era tan bella, por sus casas, sus serpentinas calles, su color del cielo, su historia. Desde entonces tengo ese pendiente con él.

Después de tanto tiempo, mi amigo Salvador Aguilar publicó su novela “El príncipe de Florencia, la invención del poder”, donde el protagonista es Maquiavelo y la ciudad de Florencia, se tardó doce años en escribirla, específicamente diez para llenar el papel y dos para publicarla. A sus 19 años tuvo su primera clase en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM con Víctor Flores Olea, él le habló de Maquiavelo y desde entonces se obsesionó y enamoró de Italia.

Sin saberlo Salvador, sentó y alimentó las bases con esa novela para continuar el sueño de George y mío de convertir a Taxco en la nueva Florencia. Luego de estudiar toda su vida, el idioma italiano y su cultura, sin jamás haber visitado la península en forma de bota, Salvador se ha vuelto  el embajador del Renacimiento italiano y mexicano.

Hace poco le pregunté inocentemente a Salvador ¿A qué ciudad te gustaría ir?: -Florencia y toda Italia!, respondió sin titubeos. Salvador se volvió un admirador dedicado de Nicolás Maquiavelo, el personaje central de su novela. De él aprendió y ejerció el arte del poder, ya que Salvador escribía cuentos, ensayos y discursos para políticos, siempre desde el punto de vista de un gran Estadista.

Salvador siempre hablaba elegantemente, su léxico muy abundante, su ánimo siempre jovial, se le veía en sus ojos que por momentos se sentía solo, pues quién lo entendía en su locura italiana, muy pocos. Me confesaba que su novela era un gran logro para el estado de Guerrero, pues la había escrito un hombre nacido en Zirándaro, lejos de la civilización, que cuando mucho se esperaba de esa gente a que fueran buenos campesinos, que él conoció perfectamente porque allá promovió al PMT de Heberto Castillo.

Su novela retrata la vida cotidiana de Papas, reyes, artistas y pueblo, donde se conjugan la perversidad, la inmoralidad, la grandeza, lo portentoso, lo sublime, lo banal, lo espectacular, todo en una ciudad: Florencia. Placer y condena, imaginación e ignorancia al mismo tiempo, el cielo y el infierno en un solo instante. La soledad y la abundancia le dan un pedazo de tinta tétrico y halagador  a la historia.

Muchos de los personajes, su pensamiento  y conducta son producto de la vida del autor, así lo reflejó Salvador con el joven Maquiavelo y sus aventuras y fantasías de niño, junto con “Diostesalve”, eso me explicaba el autor.

Es increíble que me da miedo, enterarme de la perversidad de los Papas, que veían las orgías como algo cotidiano, como una bendición del Señor, el placer carnal era una bendición un premio al arte de gobernar, pues su reino era de este mundo, el cual debía ser gobernado por ellos, a veces, mediante los reyes títeres.

A su vez el hombre, el centro del universo, desafiaba a la gravedad, al tiempo, a la vida, creando como el Señor, obras magníficas como la cúpula de Santa María del Fiore, de Filipo Brunelescchi. O todas las invenciones del hombre-genio: Leonardo Da Vinci. De las manos mágicas de Miguel Ángel. De la divinidad celestial de Dante, que consideraba que cuando uno tiene conocimiento, jamás pierde su tiempo.

En cierta forma todos le debían rendir culto al príncipe, al Papa y creer en Dios, pero al mismo tiempo, todos eran creadores y no dependían de un interlocutor. Parecería una contradicción de vida en el tiempo, abundancia y retroceso. Todo eso sucedía en Europa principalmente, e inexplicablemente cuando veo el cielo azul de Taxco, escucho en mi mente la melodía del nombre del continente, de Carlos Santana.

¿Por qué el ser humano es perverso y magnífico, capaz de gobernar y asesinar a su pueblo, de construir capillas y destruir sueños y libertades al mismo tiempo? Es lo que me pregunto y responde “El príncipe de Florencia”. Es cuando el oscurantismo se aleja y el amanecer renace con la gota del hombre, se revolotea en las calles de Florencia, se estampa, se vuelve escultura, se inmortaliza, jamás perece. Uno aprende el arte de gobernar, de seducir, de matar por placer, de rezar para esclavizar, de escribir para liberarse. La creación es un acto de trascendencia.

Mi amigo, se unió con todos aquellos locos artistas, lo taciturno de deslizar el lápiz en el papel, de llenar el tiempo, de concentrarlo para en una explosión: seducir. Su novela eso refleja, merecedora de trasladarla al séptimo Arte, de fotografiarla con sus imágenes citadinas.

Platiqué casi todos los días con Salvador, dos semanas antes de morir, sin pedirlo, me brindó una entrevista, me contó recuerdos, anhelos, como proponerle a Muñoz Ledo de escribirle su biografía, platicar una hora diaria con él. Ya que el diputado, en un tono muy contento le espetó: ¡Te voy a hacer Senador!, debido a que en la presentación de su libro, el político prolífico, manifestó que no tenía el agrado de conocer al autor pero que le encantó la novela.

El nacido en Zirándaro, me habló de sus fiestas de parranda de joven en ese pueblo, de sus mítines por allá con Heberto Castillo. Me dio consejos sobre cuando voy a criticar una obra, primero debo enaltecer lo acertado de ella y luego en tono gentil señalar el error, eso debido a que siempre le critiqué sobre los puntos y comas en su novela, mi obsesión absurda. Salvador exaltado me enseñó que es más importante el fondo y no la forma, que él quería críticas de su novela, en cuanto a errores históricos, cronológicos o errores de personalidad de los protagonistas: el fondo.

Estábamos planeando presentar su obra en Taxco, teníamos una fecha, el 14 del presente, le propuse que después lo hiciéramos en las Grutas de Cacahuamilpa, con un pequeño ensamble de la Filarmónica de Acapulco, y también con nuestro nuevo amigo Vladimir, quien se ofreció a tocar melodías del Renacimiento durante la presentación del libro, porque él considera que en estos tiempos violentos, la respuesta está en el arte, él quiere ir a los pueblos, si nos es posible lo llevaremos a Tehuilotepec y Acamixtla.

Quedé encantado con un fraile dominico, a pesar de que yo no soy religioso y mucho menos católico, ese hombre entregado a Dios, en la novela y en la historia, era un reformador, tanto que me conmovió, yo no lo conocía, me gusta compartir su pensamiento, me sentí en sus hábitos, alguien que rema en contra corriente, que sabe que tiene una carga enorme, detener el tiempo y corregirlo, a pesar de que los arrieros están dementes, vacíos.

Ese gran hombre nació en Ferrara, era dominico que se trasladó a Florencia a predicar en contra de la inmoralidad, en 1494 funda una república teocrática que cae en 1498 cuando es ejecutado, su nombre: Girolamo Savonarola.

“-Fray Girolamo, por aquí.

El palacio, antes sombrío, se ilumina con la poderosa personalidad de fray Girolamo. Los tres sabios amigos de Lorenzo de Médicis, adoptan frente al profeta la actitud de humildes discípulos… de pronto se encuentran frente a frente el gobernante y el santo varón; el hombre que ha sometido a Florencia, que ha ahogado sus anhelos de libertad, el que ha socavado la moral de la ciudad, convirtiéndola en un pueblo que confunde la democracia con un eterno carnaval, donde los ciudadanos son simples marionetas y el placer es la brújula del espíritu, y el profeta, que con una voluntad de hierro pretende infundir en el corazón del hombre el temor a Dios, el deseo de una vida pura, guiada por la palabra divina; quiere regresar a la humanidad al momento primigenio de su encuentro con Cristo”.

“El monje sube al púlpito con dificultad:… Italia está condenada por su depravación, por los pecados de la Iglesia, cuyas perversiones han colmado al mundo, por la maldad de los tiranos que alimentan el crimen y estrujan las almas; por vuestras propias culpas…que desde sus primeras palabras pronuncian blasfemias…Yo os digo que está cerca la muerte del tirano que ha llevado a su pueblo a la perdición, porque la conducta del gobernante la reproduce el pueblo, y de un gobernante inmoral, no puede salir sino un pueblo corrompido”.

Le transmití me alegría a Salvador, al conocer el pensamiento de Savonarola, él riendo me preguntó desafiante ¿en qué personaje  de la actualidad, crees que me inspiré para hablar de Savonarola?, yo preocupado por no equivocarme para que no me regañara, pero siempre diciendo lo que pienso, le respondí: -¡bueno creo que sonará un poco exagerado, pero pienso que te inspiraste en López Obrador!. Salvador me confirmó mi respuesta, dijo que eso no lo escribió en el libro pero así fue, que Obrador viene de la pobreza  y sabe lo que es la resistencia y tenacidad. Él hace unos meses escribió un artículo en El Sur su crítica a AMLO pero cree que es el único político capaz de salvar a México.

Hagamos entonces el Renacimiento de México, empecemos con nuestras consciencias y después propongo iniciar en las calles de Taxco, como la nueva Florencia. Sino actuamos, estoy seguro que Salvador nos reprochará que no hiciéramos nada por nuestra patria, aunque ardamos en el infierno. www.redsocialclub.wordpress.com

Telaraña: El viernes 28 de octubre presentamos el libro “El príncipe de Florencia” de Salvador Aguilar, en Casa Borda, 7pm. Comentarán Gustavo Gordillo articulista de La Jornada nacional; Tomás Tenorio, sub-director del diario El Sur, ambos amigos de Salvador; Roberto Díaz etno-historiador, Virgilio Bermúdez editor del libro, habrá sorpresas.

El sábado 29 de octubre, se presenta Don Pablo Sandoval –amigo de Salvador Aguilar- en el Sindicato Minero, 6pm, en un pequeño foro sobre la nueva constitución del estado de Guerrero, comentarán:  Hugo Figueroa, Javier Ruiz, Erasmo García, Fulgencio Bustamante, Eduardo Zepeda, Andrés Mejía y Gustavo Martínez. Todos pueden aportar ideas. Al término vamos a la inauguración del trabajo de Nicolás de Jesús en Casa Borda, 8 pm.

Las cuatro voces 2 parte

(Acatlán, Chilapa)  

Publicado en la revista “Con Taxco” el 6 de junio del 2011.

Sergio Lugo. Columna Red Social.

El 3 de mayo del presente, fue uno de los días más fabulosos que he tenido, como lo mencioné en la primera parte de mi artículo, se realizó Atzatziliztli “La petición de lluvia” en Acatlan, municipio de Chilapa. Es algo espiritual y no bélico.

A las nueve de la mañana inicié mi caminata junto con unos chicos vigorosos, dispuestos a ascender el cerro, muy pronto encontramos la primera cruz, adornada con papel de múltiples colores, flores y sobre todo velas, -que se depositan como ofrenda-.

En el pasado los indígenas adoraban a las cruces porque representaban a los cuatro puntos cardinales, las cuatro direcciones, sin embargo cuando llegaron los españoles a colonizarlos, se percataron de eso y decidieron –con el fin de evangelizar- convertir esa cruz en donde murió Jesús el hijo de Dios, de ahí es donde considero que también se popularizó el 3 de mayo, como el día de “la Santa Cruz”.

El “día de la cruz” para los católicos es pretexto para adornarlas con flores, principalmente en las azoteas de las casas, donde los albañiles están construyendo, acostumbran –hasta el hartazgo- arrojar al cielo infinidad de cohetes todo el día, además de beber alcohol.

En cambio en Acatlan, el 3 de mayo, es para pedir que caiga la lluvia, ahora es una mezcla o sincretismo de la cultura nahuatl con la católica, a pesar de ello no ha perdido su esencia.

Al momento de subir el cerro, empiezo a agotarme, pierdo el aliento, mis tobillos se debilitan, siempre pido un descanso, lo siento por mis amigos que caminan como venados, son veloces, solo yo me detengo, me regocijo de ver una cruz, le ofrendo una vela con mi sudor –es lo único digno que puedo realizar-.

Desde el comienzo le pido permiso al cerro para andar en sus entrañas, es fascinante cómo generosamente me da la bienvenida, se respira el aire limpio, natural. Necesito tiempo para descansar y apreciar esa tranquilidad que me brinda la naturaleza. Quien escucha al cerro se vuelva más humilde, más humano, más Ocelotl.

Lo más ilustrativo es el subir el cerro, porque uno se va conociendo a sí mismo, quizá las rasgaduras en la ropa y piel, son una ofrenda para el cerro.

Al llegar a la cúspide: el Cruzco, me siento de lo más orgulloso porque uno de los “amarra máscaras” me ve y me apura –corral, allá arriba-, sentí un regocijo porque él me confundió con un peleador, quizá porque me vio agotado, desgarrado en mi piel, con sudor, tierra, trapos y mi sombrero; solo asentí.

Arriba era como me lo habían descrito pero más sublime, las grandes cruces eran adornadas, les cantaban y rezaban en nahuatl y en español, se les ofrendaban guajolotes, pollos, velas. Se supone que en la época pre-colombina en una piedra que ahí sigue, se sacrificaban mujeres.

Más tarde se regalan tamales de frijol, agua y caldo de pollo, todo es para todos, para la comunidad, no hay individualismo, al menos en la comida no hay egoísmo ni discriminación. Ese es la esencia de la comunidad: compartir todo. Eso es lo que los españoles, blancos y católicos no comprendieron.

Cerca de ahí, se pelean los hombres Ocelotl, entre más fuerte se golpeen más fuerte caerá la lluvia, con granizo, incluso algunos mujeres lo hacen. Conviene ver la psicología del peleador, el antes y después de un combate.

Esos momentos los guardé en mi corazón, y decidí no tomar fotos ni grabar, porque por esa ocasión yo estaba como un modesto participante y no como un turista, es por eso que comprendí más ideas y percepciones, aunque lo confieso, me sentí un poco extranjero porque yo no hablaba nahuatl, a pesar de ello si soy de Guerrero.

Estando a miles de metros de altura de la civilización, descubrí un mundo dentro de varios, uno genial que a pesar de haber transcurrido 500 años, se sigue preservando –con algunos cambios- eso los buenos modales occidentales no lo han podido destruir.

Estando ahí, comprobé una vez que la cosmovisión indígena es más versátil, compleja y contundente que la iglesia y religión católica que nos trataron de imponer los españoles, porque el hombre blanco ve al mundo como un plano homogéneo, en cambio el indígena considera al mundo parte de él, todo interconectado en cuatro voces o cuatro puntos cardinales.

El blanco católico envejece, el indígena se revitaliza, yo me alimento del Cruzco y le brindo respeto por enseñarme sabiduría. El Ocelotl es mi guardián.

Telaraña: Las cuatro voces vienen de los Cotlatlaztin –el nombre correcto en nahuatl se ha degenerado (hombres de viento), quienes flotan en el cerro.

Gracias por sus conocimientos a José Luís y Marcos Matías, además de sus hijos Carlos y Arturo y los demás que me rodearon. www.redocelotl.wordpress.com

Earth Wind & Fire “Fantasy”

Sergio Lugo. Red Social Club. Taxco.

Escuché esta canción por primera vez, cuando vi la película estadounidense “Lecciones Privadas” a principios de los 80′s, fue una maravilla, oir estas voces junto con la suave música, que en verdad me llevó por un mundo de fantasía…

La banda se presenta el 26 y el 28 de agosto del 2011, en el Auditorio Nacional del D.F. México www.ticketmaster.com.mx 

Razones de mi fantasía

(Earth Wind & Fire)

*Por Sergio Lugo. Columna “Red Social Club”.

* Periodista y promotor cultural de Taxco, México.

Publicado en la revista “Con Taxco” el 5 de septiembre del 2011.

Artículo:

La primera vez que escuché detenidamente una canción de la banda “Earth Wind & Fire” fue cuando estaba mirando la película estadounidense “Private Lessons” del director Alan Myerson, con la famosa y hermosa actriz Sylvia Kristel, además de Howard Hesseman y el joven Eric Brown. Una comedia erótica donde un chico de 15 años cumple sus primeros sueños sexuales con su ama de casa o llaves, filme lleno de ingenuidad y sensualidad.

El sound track de esa película es magnífico, en especial la canción “Fantasy” de “Tierra Viento & Fuego”, al comienzo relacionaba esa obra con la trama de la cinta, pero ya escuchándola detenidamente es una letra que inspira mucho a enfrentar la realidad para que nuestros sueños sean palpables, que podemos viajar con nuestra fantasía y alcanzar la libertad que deseamos, que debemos sonreír y volar; aunada a la música que es clásica del sello de los 70´s con sus metales y percusiones, son un ingrediente indestructible que ciertamente nos lleva a la victoria, es una de las obras más hermosas de mi fonoteca, realmente me inyecta vitalidad y regocijo, es como un corcel que me llevara a través de las nubes y el viento a un lugar indescriptible eternamente.

Philip Bailey con Javier González de Taxco. En México 26/08/11. Muestra una foto con Philip y Ralph en 1999 en Hard Rock de Guadalajara.

La segunda canción que me dejó estupefacto fue “Reasons” con la voz increíble de Philip Bailey, la cual también la escuché en mi adolescencia y entonces pensé ¿quién podrá superar ese tono angelical de voz? Es una canción amorosa que al escuchar a los músicos me hace creer que estoy disfrutando a una “Big band” de los 40´s o 50´s. Lástima que en esa mi época, mis amigas de secundaria no pudieran apreciar esa música sofisticada.

Y ¿quién no bailaba con “Boogie Wonderland”, o con la movida “Shining Star” y mi favorita “Let´s Groove” características de la música “Disco”, “Funky” y “Rythim & Blues”, por mencionar algunos géneros que experimentó esta banda; esas canciones nunca faltaban en las discotecas de México, en las radios, así como en los videos de hits de todos los tiempos, llenos de energía que hacen una eclosión de regodeo, a ellas le añadimos “September”. Gracias a su líder Maurice White (quien está enfermo) por brindarnos tan maravillosas creaciones que han marcado a generaciones.

Un clásico de los 80´s fue “System of survival”  para bailar pero una crítica a mi pensar, sobre el sistema económicamente reinante en EUA y el mundo, donde la avaricia de los políticos, los lleva a gobernar para el dinero. El video de esa canción me hace recordar inevitablemente las flagelaciones de mis hermanos de Nicaragua y El Salvador.

Ralph Johnson con Javier González de Taxco (su playera está autografiada por EW&F). México, D.F. 26/08/11 antes del concierto en el Auditorio Nacional.

La música refinada está también con “Every now and then” con la cual el ser humano debe sentirse privilegiado sin alguien le susurra al oído esa letra y música, la cual me gusta escucharla en una cabaña en el bosque con el ocaso como testigo. Lo mismo puedo opinar con “After the love has gone” tan fina y elegante que me deleita escucharla luego de que el sol se ha ido, en un edificio de la ciudad, con sus luces artificiales geniales.

Lo más sublime de Earth Wind & Fire es su filosofía en las letras, lo que los hace ser esos tres elementos para dar vida a pensamientos inmutables como “Devotion” que nos enseña que para que los niños sean bendecidos, y para encontrar los tesoros de la vida, para darle la luz a nuestro corazón, es solo a través de la devoción… Nos ilustramos con “Imagination” que con solo cerrar los ojos es factible estar en el éxtasis del amor, esos metales de la canción me hacen desgarrarme. “That´s the way of the love” sin palabras.

Y ¿Qué tal con “Spirit”? es una lección que nos incita a mirar por medio de los ojos de los demás para ver el amanecer de la humanidad.  Otro monumento a lo trascendental es “Keep your head to the sky” una música que nos hace abrevar el deleite incomparable de los sonidos misteriosos, desciframos que “los retos nos hacen más fuertes”, “que nunca nos encontraremos solos”, “que necesitamos fe para entender”, “solo necesitamos mantener nuestra cabeza hacia el firmamento…” al final nos lo canta un ser hecho con Tierra, Viento & Fuego, esas son las razones de mi fantasía. www.redocelotl.wordpress.com

Autógrafo de Verdine White para Sergio Lugo, quien no pudo asistir al concierto, pero le regaló al bajista una pintura indígena. México, D.F. 26/08/11.

Telaraña: El pasado 26 de junio no pude asistir a escuchar a “Earth Wind & Fire” al Auditorio Nacional del D.F. debido a un problema personal, ya tenía mi boleto listo. Sin embargo mi amigo taxqueñoJavier Gonzálezpudo verlos y sobre todo saludarlos en vivo, donde se tomó fotos con Philip Bailey, con Ralph Johnson y con uno de los mejores bajistas Verdine White, quien me mandó su autógrafo, en correspondencia de las pinturas indígenas que les obsequié, aquí publicamos las imágenes de los músicos increíbles. Espero oírlos alguna vez en vivo.

Earth Wind & Fire “Reasons” live 1982

Sergio Lugo. Red Social Club. Taxco.

¿Quién puede superar esa voz, ese sax, esa música fina y elegante de EWF? Y estarán en México para demostrarlo

Proyecto cultural para Aguirre

(Guerrero se merece un Renacimiento)

Sergio Lugo. Columna “Red Social Club”. Publicado en la revista “Con Taxco”, el 20 de junio del 2011.

El pasado mes de enero, le entregué al entonces candidato a gobernador: Ángel Aguirre, en el Centro Joyero “AG”, un resumen de mi proyecto turístico-cultural para Guerrero y especialmente para Taxco. Él me firmó de recibido, sin embargo hasta la fecha no he tenido ninguna respuesta.

Siempre he manifestado que cualquier gobierno si tiene sensibilidad, debe dar respuesta a las miles de propuestas que se le hacen por el bien del territorio donde se pretende gobernar, desgraciadamente creo que como siempre no habrá leído el proyecto el señor candidato, y como es costumbre se perdió ese material.

Por el amor que le tengo a mi estado de Guerrero y sobre todo por respeto a los artistas que pretendo que vengan a mi tierra, decidí el miércoles pasado, enviar al correo electrónico del Instituto Guerrerense de la Cultura (IGC) dirigido a su titular Alejandra Frausto, el mismo proyecto esperando que con su experiencia y sensibilidad, ella sí pudiera apreciar las propuestas. Ojalé en estos días me respondan.

Por esa razón, a continuación presentaré extractos del proyecto que le entregué al ahora señor gobernador de Guerrero, esto lo hago para que se conozca públicamente, para encontrar apoyo en esta causa y sobre todo para que no se roben mis ideas como ha sucedido en el pasado. Esperando también que Aguirre no favorezca a los mercenarios de la cultura que en las elecciones apoyaron a Manuel Añorve y ahora están de rodillas ante el gobernante.

Guerrero se merece un Renacimiento de la cultura, sobre todo con artistas con sensibilidad al pueblo, que no solo se presenten en el escenario sino también que ayuden al desarrollo del pueblo, con esa visión es cómo presento las siguientes propuestas entregadas a Aguirre:

Resumen:

Jornadas Alarconianas

Propongo que para la siguiente edición de “Las Jornadas Alarconianas”, las cuales son organizadas por el Instituto Guerrerense de la Cultura (IGC), dependiente del gobierno del estado de Guerrero, y cuyo presupuesto por lo general son de tres millones de pesos,  se presenten varios jóvenes cuyo talento es impecable, al final anexo sus carpetas y currículum:

-Ada Carasusan: Bisnieta del artista José Revueltas, es poeta, fotógrafa y  cantante de Jazz y Rock. Tiene 22 años.

-Lya Morgana: Coreógrafa y bailaora de flamenco, se ha destacado por su participación en varias partes de México y ha colaborado con gente prestigiada como Ricardo Rubio. Tiene 28 años.

Foto: Lya Morgana, baile y arte flamenco profundo.

-Grupo Cultural Mictlantecuhtli: son varios jóvenes de aproximadamente 16 a 25 años, quienes representan en vivo el “Juego de Pelota” náhuatl, lo cual quiero que lleven a la ciudad de Taxco, porque se supone que significa “Lugar del Juego de Pelota”.

-Grupo Cultural “Mujeres de Fuego”: integrado por mujeres con diversas profesiones, como coreógrafas, músicos, actrices, cantantes, etc. Cuyo objetivo es llevar la cultura a cualquier rincón del país y sobre todo que por medio del arte, la gente se desarrolle como ser humano.

Ex Hacienda de Cantarranas:

Ahora pretendo que teniendo la esencia de su creador Tony Reyes, se convierta en Centro Cultural, donde se impartan clases de teatro porque en Taxco no hay una compañía profesional de teatro, siendo que en este lugar nació el dramaturgo Juan Ruiz de Alarcón. Se ofrezcan clases de música de manera profesional, en ello puede participar la Escuela Nacional de Música de la UNAM, cuyo director ha sido Juan Carlos Laguna, quien es el director artístico del Festival y Concurso Internacional de Guitarra de Taxco, que se lleva a cabo cada mes de julio.

También en su explanada principal, se pueden hacer exposiciones temporales de artesanía del Estado de Guerrero, como los huipiles de la Costa Chica, máscaras del Ocelotl de Zitlala, sombreros de Tlapehuala, las cajitas de Olinalá, etc. Tomando en cuenta que la venta será directamente del productor para con el comprador. Taxco es visitado por turistas internacionales cuyo objetivo la mayoría de las veces es conseguir artesanía típica del estado.

Igualmente en esa explanada se pueden dar conciertos de grupos o cantantes famosos, que frecuentemente vienen a México o son de este país, como Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Chicago, Deep Purple, Air Supply, Oscar Chávez, Lila Downs, Eugenia León, Armando Manzanero, etc. Así como bandas de música folclórica como la de “Tlayacapan”, Morelos.

Embajadores:

Por lo que propongo la visita de los embajadores a las principales ciudades de Guerrero. Como antecedente ya he invitado a Taxco a los embajadores de Suiza, Marruecos, Emiratos Árabes, Cuba, Venezuela, a la cónsul honoraria de Croacia y a la representante de Palestina para que hagamos intercambios culturales, de turismo, negocios y educativos con la ciudad platera, ellos han aceptado, sobre todo se han mostrado interesados en enviar estudiantes de sus países al CEPE UNAM Campus Taxco, ubicado en la ex hacienda del Chorrillo.

Un ejemplo de los intercambios productivos, es la embajada de Cuba, donde espero que para marzo próximo nos pueda visitar el embajador a Taxco. Ahí pretendo que se aplique el programa de alfabetización “Yo sí puedo” avalado por la ONU, el cual está dirigido a los adultos mayores. También espero se puedan realizar brigadas médicas con especialistas cubanos. Me gustaría que estos privilegios se puedan expandir en todo el estado de Guerrero.

 

Nota: Ya traje a Taxco al embajador de Cuba y el programa “Yo sí puedo” ya se va a aplicar en Guerrero. Con lo que demostré mi seriedad en las propuestas.

 

En la misma tónica pretendo que Taxco se convierta en un lugar de tolerancia para las culturas y religiones, principalmente para los musulmanes y judíos. Como antecedente histórico la ex hacienda de “El Chorrillo” al poco tiempo de su construcción fue adquirida por judíos (en ese entonces perseguidos por la Santa Inquisición). Además en el pueblo de Juliantla existe una “Mihveh”, lugar donde los judíos bañaban a las jóvenes de 16 años como señal de ritual de purificación, este se encuentran en el zócalo del pueblo, al igual que aseguran que hay una “Sinagoga de Baptisterio” donde bautizaban a las doncellas y a los varones.

En 2009 acompañé al entonces embajador de Irán, el doctor Mohamed Ghadiri junto con su esposa, a recorrer las calles de Taxco, le fascinó la ciudad, por lo que hablamos de hacer intercambios culturales y comerciales en este caso de la plata, tan preciada en su país. Nota: Ahora vendo el más reciente libro de Ghadiri “Esto es el Islam”.

 

Aunado a lo anterior, a Taxco llegan turistas y estudiantes al CEPE, de diversas religiones: Anglicanos, presbiterianos, musulmanes, católicos, ateos, budistas –que en sí no es una religión sino filosofía-, cristianos, hindúes, etc. Por lo que quiero hacer una mesa redonda en torno a estas religiones, con expertos durante semana santa en Taxco, ese intercambio de ideas se puede llevar a otras ciudades de Guerrero, contando con el apoyo del gobierno estatal.

SANTA PRISCA

Para ayudar que la parroquia de Santa Prisca sea nombrada patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO, pretendo con la ayuda del gobierno del estado para sufragar los gastos, que dentro de esta iglesia se realice un concierto con la Orquesta Filarmónica de Acapulco y el guitarrista español Paco de Lucía, para que interpreten el “Concierto de Aranjuez”, cuyo autor Joaquín Rodrigo –estando ciego- visitó Taxco hace varios años, quedando maravillado por lo que le narraban de la iglesia y ciudad.

 CINE

Voy a realizar para el próximo año el 1 Festival de Cine de Arte de Taxco, con el cual pretendo principalmente ofrecerles un espacio a los cineastas jóvenes y nuevos, para que presenten sus cortometrajes, documentales y películas.

Lo que requerimos del gobierno del estado es el equipo de proyección y transporte para llevar películas a varias ciudades, teniendo como centro a Taxco. En mi primera edición mi deseo es hacerle un homenaje a Ignacio López Tarso y/o María Rojo.  Impulsaré que este festival participe con el “Tour de Cine Francés”, “La Muestra Internacional de Cine”, así como los cine clubs de varias embajadas.

IXCATEOPAN:

Por medio del IGC, Secretaria de Turismo y de la Asuntos Indígenas del estado, promueva ampliamente la celebración del nacimiento del último Tlatoani Mexica “Cuauhtemotzin”, el 23 de febrero en Ixcateopan, donde desde la noche anterior acuden Huicholes de Nayarit, Mazahuas del Estado de México, Xalitlas de Guerrero,  “Voladores” de Papantla, Veracruz, así como danzas de los Tecuanes de Tuxpan, los Diablos de Teloloapan, los Apaches de Maquelia, Guerrero. Así como de la región náhuatl del sur del D.F., de Morelos, Oaxaca, Hidalgo. En ocasiones vienen “indígenas” de EUA, de Alaska, de Canadá y otras partes del mundo. Es un evento que se debe publicitar a nivel nacional.

Nota:Ya hice mi “1 Festival: La herencia de Cuauhtemoctzin y los pueblos indígenas”.

PILCAYA, GRUTAS DE CACAHUAMILPA:

 

Pretendo que se le haga un homenaje al actor Ignacio López Tarso dentro de las Grutas de Cacahuamilpa, este proyecto lo planteé hace un par de años pero me robaron la idea, la cual se frustró para quienes se “piratearon” este homenaje. Hace un año platiqué con el hijo del actor y me dijo que su padre está en la mejor disposición para visitar las Grutas y se comprometió a llevar las cámaras de Televisa. Quiero que dentro de este escenario natural se llene de velas, tal y como se grabó en la película “Macario” y se represente la escena de ese lugar.

Hace varios años le escribí al manager del grupo de Rock Internacional “The Alan Parsons Project” para ver la posibilidad de que se presentaran dentro de las Grutas, le pareció interesante, sobre todo porque le dije que me gustaría que tocaran con la Orquesta Filarmónica de Acapulco (su director Eduardo Álvarez también aceptó la propuesta), incluso el manager me dio los requisitos para trasladar su equipo de sonido. Ese sueño se frustró por falta de dinero, pero ahora que usted sea gobernador espero pueda ayudar a concretar ese proyecto.

Cabe informar que el músico Alan Parsons, fue el ingeniero de sonido de The Beatles en su disco “Abbey Road” y colaboró en el disco de Pink Floyd “The Dark side of the moon”. El ha vendido millones de discos, sobre todo el que lleva el nombre de la canción más famosa “Eye in the sky”.

 Nota: Cabe mencionar que en marzo pasado, en el Auditorio Nacional pasado,  hablé con Lisa y Alan Parsons personalmente, donde les propuse tocar en las Grutas, ya sea en Jornadas Alarconianas o Feria de la Plata, el músico Alan aceptó y está esperando la oferta de fechas. Tengo fotos que comprueban mi reunión con él.

 Igualmente mi intención es que dentro de las grutas se presenten varios grupos famosos como “Creedence Clearwater Revisited”, “Chicago” (quien está de gira por México)…

Carlos Santana, Air Supply, George Benson, y siendo un poco ambicioso que toquen “Scorpions”, “Roger Waters”, “Paul McCarney” y “The Rolling Stones”, todos los anteriores han tocado en México varias ocasiones, y por medio de la empresa OCESA podría llevarlos a las Grutas, así como a Acapulco –Santana ya ha tocado en el puerto-.

Nota:En su visita reciente a México, contacté al nuevo baterista del grupo “The Doors” se llama Ty Dennis, le propuse tocar en las Grutas y aceptó, esto lo haría con la banda de covers “Strange Days” queremos hacerle un homenaje a Jim Morrison. En el mismo contexto, saludé a Chela y Alejandro Lora en el Auditorio Nacional, antes del concierto del grupo “Yes” les propuse tocar dentro de las Grutas y acordamos hacer el “TRI Sinfónico”. Por lo anterior el viernes pasado hablé con Nayeli Corona, gerente de Relaciones Públicas de la Orquesta Filarmónica de Acapulco (OFA), le platiqué de que la OFA toque en diferentes momentos con: Alan Parsons, Ty Dennis y El Tri, y le pareció muy buena idea, por lo que estoy en el proceso de llevar a cabo ese proyecto.

 ARTISTAS EN GUERRERO

 Ya he mencionado anteriormente mi intención de que varios músicos internacionales toquen en las Grutas de Cacahuamilpa y en Acapulco.  Cuando no sea posible por cuestiones de logística, quiero que esos músicos visiten Taxco, Ixtapa Zihuatanejo, Acapulco, y otros puntos de las Costas de Guerrero, en su calidad de turistas, para que promocionen estos bellos lugares con sus millones de fans alrededor del mundo. Ofreciéndoles el gobierno del estado todas las facilidades para ello.

Como ejemplo pongo que una de las encargadas del Club Oficial de Fans de la banda de Rock Chicago, Ronni Sternfeld, estaba dispuesta a visitar Taxco, pero su compañero Bob Dillon también del equipo de Chicago, sufrió un ataque al corazón hace unas semanas, por lo que no podrán realizar ese viaje, ellos se hubieran encargado de llevar a los músicos a Taxco. Sternfeld me contó que estuvo en Taxco hace 30 años y le encantó.

Nota: Hace poco contacté a la manager del ex vocalista de “The Animals” el famoso Eric Burdon, por medio de ella invité al músico a visitar Taxco, y están muy interesados en venir y en conocer nuestra cultura. Burdon ofreció un concierto en el D.F. hace unas semanas. El26 de junio regresa a México: Air Supply.

ACATLAN CHILAPA Y OTROS PUEBLOS INDÍGENAS:

La licenciada de comunicación Karla Peralta y su servidor anhelamos hacer un documental sobre el  “Altzatziliztli”: Petición de lluvia en Acatlan, Chilapa, principalmente del 1 al 5 de mayo, donde participan los rituales del “Ocelotl” –Jaguar-, los “Tlacololeros” y los “Pedidores al viento”. Buscamos que este documental sirva para promocionar a nivel internacional esta impresionante petición. Lo mismo intentamos hacer con otros lugares con tradiciones indígenas y culturales en Guerrero.

Nota: El antepenúltimo y penúltimo artículo en esta revista “Con Taxco” fueron dedicados a “La petición de lluvia” en Acatlan.

Este en general es mi proyecto cultural para Taxco y Guerrero, estoy buscando entre políticos, artistas y pueblo en general, su apoyo para realizar. Para conocer mi trayectoria cultural: www.redocelotl.wordpress.com Raíces, identidad, movimiento.

The Alan Parsons Project “Sirius + Eye in the sky” live

Ty Dennis, Ray Manzarek, Robby Krieger “Break on though (to the other side)

Strange Days band: “Light my fire” live Mexico

“El proyecto de las puertas moradas”

Por *Sergio Lugo. Columna: Red Social Club.

*Columnista de la revista “Con Taxco”, ”La Jornada Guerrero” y el noticiero radiofónico “Soy Guerrero” 1310 AM de Taxco. Y promotor cultural.

En México los nómadas del pensamiento en busca de la sabiduría del sonido, estamos congratulados que durante febrero y marzo de este año, han tocado en nuestra tierra grandes bandas del Rock Clásico.

Por orden cronológico me refiero primeramente a “Deep Purple” que en febrero se presentó en México. En esa ocasión estuvo integrada por Ian Gillan en la voz, Steve Morse en la guitarra,  Roger Glover en el bajo y su inseparable paliacate en la cabeza, Ian Paice en la batería y Don Airey en los teclados.

He tenido el privilegio de escuchar en vivo a la banda en dos ocasiones, he quedado atónito ante la maestría de Morse, cuyos solos son tan placenteros porque tienen un efecto austral, veloz y al mismo tiempo auténtico y certero.

El escuchar a morado profundo en vivo, me hace recordar aquellos tiempos cuando vibrábamos con “Highway star”, “Speed king”, “Fire ball”, “Burn”, Hard lovin´man”. Escuchad la intro de Glover en “Black Night” y la intro de guitarra en “Smoke on the Water”.

Habrá que llorar “Contact lost” y “Sometimes i feel like screaming”, porque recuerdo que hace unos años en el Auditorio Nacional públicamente informaron al público que dentro de un cohete espacial que explotó se encontró un disco de Deep Purple. Esto demuestra que las lágrimas moradas volaron por el espacio. Morse siempre usa collares, pulseras y playeras sobre “indios” americanos, eso es un orgullo.

“Child in time” es una de las canciones más increíbles e inauditas que he podido percibir en mi corazón, con esa voz que rompe cristales y viaja por años luz, que se queda plasmada en el cosmos. El escuchar a esta banda me recargar con energía solar morada. En dos ocasiones pude estrechar la mano de estos músicos, sobre todo recuerdo el carisma de Glover, eso lo guardo de aquí a Cuba, ¿recuerdas Steve?.

Ray Manzarek y Robby Krieger, organista y guitarrista respectivamente de The Doors, nuevamente están de gira en México, el 19 de marzo se presentan en el Forum Imperial de Acapulco. Igualmente he escuchado en vivo en dos ocasiones a estos dioses, es indescriptible cómo en 2 horas uno se siente parte de aquellos performances del Rey Lagarto.

Con Krieger es una fuerza descomunal su guitarra que a su vez es clásica y dulce, con “L.A. woman” mis huesos se trituraron debido a la energía derramada de Robby, que me llevó de un cabaret a las profundidades de una dama nocturna citadina. Recuerdo que esa ha sido la intro para el equipo de fut ball “Pumas” en su estadio CU.

El señor Manzarek nos encendió hasta quemarnos con “Light my fire” ese toque elegante que hacía lucir a un dramaturgo inglés o español del siglo XVII, iluminado con una vela y excitado con su órgano, compuso un himno atemporal. Así vibró el coloso de Reforma.

Pero como banda son insuperables, luego de unos truenos, a galope veloz, un jinete sobre la tormenta se aproximó y me hizo comprender que las puertas de la percepción están a mi disposición. De pronto yo estaba frenético con “Break on though”.

Recuerdo que Manzarek había visitado Teotihuacan –quizá ahí observó al indio sangrando-,  aseguró  que él prefería fumar en lugar de hacer la guerra. The Doors me abrieron otras realidades para no claudicar. He escrito sobre Morrison en www.redsocialclub.wordpress.com  porque he bailado sobre el fuego hasta el final.

En algunas presentaciones su telonero es Mark Farner de Grand Funk Railroad, quien me demuele las entrañas con “Im your captain –closer to home”, “The Raildroad”, “Bab time”, ¿recuerdas Mark al indio plasmado en papel que regalé?. Mi amigo taxqueño Rodrigo Espino, ex guitarrista de “The music black soul” me presentó tu música, él es maestro de la UNAM.

“The Alan Parsons Project” se presenta en el Auditorio Nacional el 28 de marzo junto con miembros de “Electric Light Orchestra” que recuerdan mi infancia con fiebre: “Last train to London”. Como homenaje al Proyecto de Parsons mí organización lleva su concepto: www.redocelotl.wordpress.com

Hace años le escribí al manager de Parsons para que tocara dentro de las grutas de Cacahuamilpa (las demás bandas mencionadas están invitadas), dijo que sí y le propuse a Eduardo Álvarez director de la Filarmónica de Acapulco que tocaran juntos y aceptó, ahora solo falta el dinero que espero salga dentro del festival “Jornadas Alarconianas” –ojalá Ángel Aguirre acepte-. Para que la banda le haga un homenaje a Juan Ruiz de Alarcón y Eric Woolson creador de su disco dedicado a Edgar Alan Poe en 1976. Somos hijos de la luna.

Electric Light Orchestra iluminará el Auditorio Nacional:

Manzarek y Krieger con una de las canciones que más me provocan ansiedad, furia, tormento, alegría, despiertan mi mente…..hasta el otro lado.

 

Chicago “Introduction” 

Chicago ” Prologue, Someday & Epilogue” 

Chicago “Liberation”  Esta es una de las melodías más hermosas que he escuchado en mi vida, es revolucionaria por su contexto de la protesta de 1968.

“1er encuentro: la herencia de Cuauhtemoctzin y los pueblos indígenas”

Conferencias en Taxco y danzas en Ixcateopan, Guerrero. Febrero del 2011

Programa completo :

 

 

http://www.art8house.com/images/fotos/ixcateopan/ixcateopansergio2.pdf

y en este blog www.redocelotl.wordpress.com/ixcateopan ver lado izquierdo de la pantalla.

Chicago: Dios nos dio la sangre para seguir adelante

Por Sergio Lugo*. Columna: Red Social.

*Es columnista del diario “La Jornada Guerrero”, la revista “Con Taxco” y el noticiero radiofónico “Soy Guerrero” 1310 AM. Promotor Cultural y político hippy.

“Podrías mirar a tu alrededor ahora y decirme qué es lo que ves, rostros llenos de odio y miedo. Será mejor que corras, el Fin se acerca …algún día te darás cuenta qué tanto hemos esperado por el tiempo para enseñarte cuántos de nosotros hemos muerto para juntarlos a todos ustedes.”

Robert Lamm, líder de CHICAGO. D.F. 2009. Foto: Sergio Lugo

Lo anterior es letra de la canción “Someday”, de la banda “Chicago” de su primer disco en 1969, llamado “La autoridad de tránsito de Chicago”.

La canción hace referencia a la represión de la protesta del 29 de agosto de 1968 en Chicago, durante la Convención Nacional Demócrata, donde jóvenes fueron golpeados por la policía, solo porque  se manifestaban en contra de la invasión a Vietnam y el sistema capitalista de EUA.

Primer disco en 1969: La Autoridad de Tránsito de Chicago. Eran revolucionarios.

En el track “Prologue” del disco citado, se escuchan voces en vivo de la policía gritando: “Lárguense de aquí”, a lo que los manifestantes responden “El mundo entero está mirando”. Los militantes negros expresaron: “Dios nos dio la sangre para seguir adelante”.

Javier González (fan de Taxco) con Lee Loughnane (trompeta) Chicago, en 2002 D.F. Foto: Sergio Lugo

La película “Chicago 10” del Dr. Brett Morguen, 2007, trata sobre ese tema y expone el ataque al que fueron sometidos varios hippies líderes del movimiento como Jerry Rubin, Abbie Hoffman y el Pantera Negra Bobby Seale.

Entre los miembros sobresalió Terry Kath, guitarrista fenómeno en “25 or 6 to 4” y el baterista genial Daniel Seraphine en “I´m a man” y “Devil´s sweet”.

Terry Kath, uno de los mejores guitarristas del ROCK.

Peter Cetera con su voz y bajo puede romper cristales. Rober Lamm en los teclados con sus composiciones políticas. Lee Lougnane (trompeta), Walter Parazaider (saxofón) y James Pankow (trombón) capaces de detener el tiempo.

“Ballet for a girl in Buchannon” es una secuencia llena de precisión y belleza. También “Introduction” es la apertura de un éxtasis insospechable.

Lamm, Parazaider (saxofón) & Javier González (fan de Taxco), 1998 D.F.

En “It better end son” de 1970, expresan su repudio a la invasión a Viet Nam (Hochi Minh era un ejemplo) “Ellos están matando a todo el mundo, ellos dicen que tenemos que hacer la guerra o la economía caerá, ellos están arruinando este mundo, los grandes cabezas del Estado no nos dejarán ser libres”.

Sobresalen “Free”, “Low down” y “Happy cause im going home” me extasía por su flauta y batería. Con “Elegy” se somete a cuestionar el sistema consumista, el último número se titula “Man vs Man: The End”, como recordando a Marx en “la destrucción del hombre por el hombre”.

“A son for Richard and his friends” piden la renuncia del presidente Nixon “la gente está esperando para cambiar, cansada de matar… por favor llévate la policía lejos y déjanos en paz”. Lo mismo en “State of theUnion”.

En sus “Diálogos I y II” entre Kath y Cetera, el primero le pregunta al segundo si no se siente represión a su alrededor y que si no le irrita la forma en que la guerra se está dibujando, al final todos cantan: “Podemos hacer que suceda, podemos cambiar al mundo ahora”. Con “What´s this world comin to” afirman “que hay ricos gastando el tiempo contando el dinero”.

Pero en 1977 con “Policeman” narra “cada día él sufre porque él ve todo tipo de dolores, algunas veces siente necesidad en un mundo que ha sido insano… él es un policía”. Se vuelven candidatos en “Vote for me”: “Vota por mí, quiero la nominación para la Presidencia, si soy electo esto es lo que se hará…trabajaré por la paz mundial”.

Por jugar a la ruleta rusa Kath se murió en 1977.En los 80´s es la época dorada de sus baladas románticas. Me roba el sueño “Stay the night”.

En 1985 Cetera abandona Chicago, luego haría lo mismo Seraphine, serían sustituidos por Sheff e Imboden respectivamente, quienes junto con el guitarrista Bailey resurgieron el rock en los 90´s. Ver su presentación en el “Acapulco Fest”.

Destacó la participación de Laudir de Oliveira en las percusiones y Bill Champlin, uno de mis cantantes favoritos. He tenido la oportunidad de escuchar en vivo a Chicago en 2002 y 2009. Ahora se presentan en el Auditorio Nacional el 15 de enero. Son electrizantes junto con Howland, Hester y Pardin.

El disco "CHICAGO ll" de 1970 se lo dedicaron a la REVOLUCIÓN en todas sus formas.

Hace dos años conversé con el fan tasqueño Javier González y el equipo de Chicago: Bob Dillon y Ronni Sternfeld a ella le expresé mi admiración de que en el disco Chicago II de 1970 escribieron “Con este álbum dedicamos nuestro futuro y energía a la gente de la revolución y a la Revolución en todas sus formas”. Le expliqué lo que para México significó el movimiento de 1968 y la izquierda. Dijo que estuvo en Taxco hace 30 años y le encantó, ahora queremos que venga junto con la banda.Fotos de fans: www.redocelotl.wordpress.com/chicago

redsocialclub@yahoo.com

Chicago “It better end soon” 

Chicago “Dialogues I & II” 

“El Paseo de la Resistencia”

Por Sergio Lugo. Columna “Red Social“. Taxco.

Publicado en el diario La Jornada Guerrero el 24 de diciembre del 2010.

Para ver más fotos ver en este blog el Link: “Paseo del Pendón” del lado izquierdo de la pantalla.

Artículo:

El 19 de diciembre se realizó el Paseo del “Pendón en Chilpancingo”, donde podemos observar a la mayor parte de las danzas y bailes indígenas y mestizos de casi todo Guerrero.

Niño-Ocelotl de Zitlala. Paseo del Pendón 2008. Foto: Sergio Lugo.

Resaltando el “Jaguar” o en términos más correctos “Ocelotl” o “Tecuan”, ya que el nombre de Tigre es incorrecto, creado por los españoles. Existen diferentes versiones de esta “danza” y animal, sin embargo en su mayoría su significado es el mismo: la fertilidad, la fuerza, la vida, “el respeto”.

Eso es el símbolo de Guerrero, ese animal se puede encontrar en infinidad de danzas y rituales, para percatarnos de eso es necesario contemplar el “Pendón”, el amarillo con manchas negras es parte del paisaje de Chilpancingo y por ende de Guerrero.

Debemos entender que el “Ocelotl” es quizá el máximo concepto que nos identifica como guerrerenses en cuanto a cultura, junto con el mezcal como bebida.

El Paseo del Pendón debería ser considerado una celebración a nivel internacional porque expresa el sentir de un pueblo: es el Paseo de la resistencia a perder nuestra identidad, a no dejarnos sobajar por el extranjero o por el patrón, porque detrás de cada danza y baile está la historia de Guerrero:

Diablos de la Costa Chica. Paseo del Pendón 2008. Foto: Sergio Lugo.

Del hombre blanco regordete de barba y nariz afilada que nos embarra su educación y civilización, del misionero que nos impone con su cruz a su Dios y el amor a la resignación, de los indígenas que combatieron a los realistas y españoles por nuestra Independencia. Lo irracional de los blancos que trajeron africanos a Guerrero para vivir como esclavos, lo admirable del hombre negro al exigir su redención, que cada cerro, ojo de agua y cueva es sagrado. La conexión hombre-naturaleza-universo es el equilibrio, las danzas lo expresan con su movimiento.

Mujeres de Chilapa, Paseo del Pendón 2008. Foto: Sergio Lugo.

La esencia de Guerrero son: sus indígenas regaron la semilla. Los afros que ayudaron a nuestra independencia y revolución, su música como la de los hermanos “Magallón” fue capaz de apaciguar dos pueblos en pugna, su letra son corridos de héroes o de congoja, me recuerdan al blues y su estructura es similar al jazz, una de sus maneras de expresar su dolor con el saxofón y la trompeta. Los campesinos se funden con la tierra.

Apaches de Marquelia, Paseo del Pendón 2008. Foto: Sergio Lugo.

Pocas personas entienden lo anterior, por ejemplo el PAN representa a los herederos del hombre blanco evangelizador y moralista de la ignorancia y sumisión. El PRI representa al patrón que maltrata al campesino, a ese cacique capaz de arrasar cosechas y pueblos enteros con tal de erigirse amo de todo.

Diablo de Teloloapan, Paseo del Pendón 2008. Foto: Sergio Lugo.

Sin embargo la izquierda representa lo opuesto porque está integrada por los pobres, cuyos padres lucharon con Morelos, Guerrero, Zapata, Genaro y Lucio.

Las mujeres de Guerrero de las más hermosas, Paseo del Pendón 2008. Foto: Sergio Lugo.

En el campo electoral (que no es el único en la lucha) una parte de la izquierda ha decidido respaldar a Ángel Aguirre (tomando en cuenta su origen) incluso el movimiento de AMLO le pidió que firmara 10 compromisos, en los cuales se pide concretamente ayudar a los pobres brindándoles salud y educación gratuita. Lo mismo le solicitaron a Aguirre los representantes de pueblos originarios durante un foro estatal indígena y afro-guerrerense, el pasado 5 de diciembre en Chilpancingo.

Músicos de Tierra Caliente, Paseo del Pendón 2008. Foto: Sergio Lugo.

El problema fue La Parota, porque ambos movimientos pidieron que Aguirre se manifestara en contra de esa hidroeléctrica. Aguirre estaba de acuerdo pero luego de reunirse con Torreblanca (que representa al patrón blanco) cambió su postura ¿con qué habrá amenazado el gobernador al candidato?

"Cochos" calentanas, así les nombran de cariño, Paseo del Pendón 2008. Foto: Sergio Lugo.

Felipe Flores de la CECOP explica sus razones por qué están en contra de La Parota, ya que les ofrecen la CFE pagar a $ 70 centavos el metro cuadrado, para luego vender en dólares, a Torreblanca le tocaría el 10 % unos $120 millones de dólares, son en total 17 300 hectáreas que afectan a cinco municipios: San Marcos, Tecoanapa, Juan R. Escudero, Chilpancingo y Acapulco.

Uno de sus promesas es dotar de agua por cincuenta años a Acapulco pero Flores explica que el objetivo de una hidroeléctrica no es generar agua sino electricidad y que el agua de las turbinas no tiene oxígeno.

Con La Parota se desplazarían a 25 mil personas de sus comunidades, la CFE argumenta que solo serían a 3 080 personas pero no toman en cuenta a los familiares de los comuneros, y que está comprobado por organizaciones que es imposible que se pueda ofrecer los 10 mil empleos.

Aguirre debe comprender que el movimiento López obradorista, el afro-indígena y de los opositores a La Parota son la mayoría de Guerrero, son su historia en sí misma. www.redocelotl.wordpress.com

“Roger Waters: romper la pared”

Por Sergio Lugo. Columna “Red Social”

Publicado en el diaro La Jornada Gro. el 17 de diciembre del 2010.

“Instituciones que sólo debilitan al Estado y que cuestan muchos millones, como los partidos políticos, el Instituto Federal Electoral, el Instituto Federal de Acceso a la Información, y todos sus institutos estatales y las Comisiones de Derechos Humanos, que ni siquiera tienen poder legal, sólo de “recomendar”, cuestan a todos los mexicanos y debilitan aún más al ya muy frágil gobierno de la República. “Es necesario que estos recursos se utilicen para mejorar las condiciones de las instituciones de seguridad y del ejército, porque son aparatos de gobierno hechos para controlar a la propia burocracia”.

Lo anterior viene escrito en un folleto que me regalaron el 21 de noviembre afuera de la Catedral Metropolitana del DF. Fueron jóvenes vestidos de negro y con la cabeza rapada. El texto se titula “Movimiento Nacionalsocialista México Despierta”, el cual dice tajantemente que el fascismo es la alternativa política que es capaz de garantizar un nuevo orden de progreso, desarrollo y seguridad para nuestro país.

Es preocupante ver que en México abiertamente se reparta propaganda inspirada en Hitler, porque rechazo tajantemente que por medio del racismo de los “nazis” sea la alternativa para mi país después de ver las atrocidades que hicieron contra los judíos, ver la película El niño en la pijama de rayas, de Mark Herman y La vida es bella, de Roberto Benigni.

El documento citado exige que “es indispensable que en Ciudad Juárez, Reynosa, Nuevo Laredo y Tijuana, sea decretado el Estado de excepción y la suspensión de las garantías individuales para que las fuerzas de seguridad del ya muy débil gobierno controlen la situación de guerra que ahí se vive. Mexicano, es necesario un gobierno fuerte y que se imponga el orden social”.

Declaran que el ejército es la mejor de las instituciones a la que la Patria le debe tanto. Con lo anterior piden que los militares tengan protección legal para estar en las calles permanentemente para supuestamente brindarnos seguridad. Pero con el fascismo jamás, porque está demostrado que ellos precisamente están por encima del pueblo y solo lo reprimen.

Los “nazis” mexicanos pretenden aprovecharse de la falta de empleo y corrupción imperante en México para hacernos creer que ellos son la solución, sin embargo las dictaduras de Franco, Mussolini y Hitler sólo constataron que el odio basado en racismo es una demencia que nos lleva a la muerte.

En México los sinarquistas, cristeros y algunos miembros del PAN simpatizaron con las falanges españolas de Primo de Rivera. También Díaz Ordaz junto con Echeverría del PRI utilizaron al ejército estilo fascista.

A nombre del fascismo y la ética y moral occidental, millones de judíos fueron asesinados, los negros fueron despreciados al igual que los gitanos condenados.

Para mí a una persona se le debe juzgar por su acción, como dijo Morelos “todos somos iguales y solo se distinguirá a uno del otro por su vicio y su virtud”. Considero estúpido condenar a alguien por su color de piel, su religión o la forma de su nariz.

También condeno los asesinatos que ordenó Stalin a nombre del “Comunismo real” porque para mí él tergiversó la filosofía de Marx, al convertir a la URSS y su partido en una burocracia de Estado, como lo hizo el PRI. El nacido en Georgia mandó matar a Trotsky y se dedicó al culto de su personalidad.

Luego de la ll Guerra Mundial, en EUA e Inglaterra principalmente, el capitalismo (antihumanista por naturaleza) explotó, en los 60´s los jóvenes exigieron libertad ante el autoritarismo de sus padres y de la sociedad y educación mecánica, bélica e individualista. Durante sus guerras se volvieron esquizofrénicos e inseguros. El niño era educado para competir e inmolarse.

Los verdaderos comunistas, seguidores de Marx, Engels, el Che, etc,– fueron torturados o asesinados bajo el nombre del fascismo y el capitalismo. Hoy desgraciadamente un grupo de judíos militares masacra a palestinos y musulmanes en general, EUA lo convalida, todo por prejuicios religiosos.

Lo expuesto, en general, lo describe Pink Floyd en su disco y película The Wall: denuncian al consumismo y al autoritarismo. Roger Waters presentará ese espectáculo el 18,19, y 21 de diciembre en el Palacio de los Deportes, DF, Comfortably numb es sublime: “tus labios se mueven pero no puedo oír lo que estás diciendo”. Waters nos invita a romper la pared de nuestra mente, para despertar sin prejuicios.

Pink Floyd “Confortably Numb”

Pink Floyd “One of my turns”

Pink Floyd “Mother”

Jeff Beck “Down in the dirt”

Jeff Beck “Definitly maybe”

Jeff Beck, uno de los mejores guitarristas del Rock, tocará en D.F. el 6 de diciembre en el Teatro Metropolitan, info www.ticketmaster.com.mx y www.jeffbeck.com

SERGIO LUGO

“Jeff Beck: suave potencia”

Por Sergio Lugo*, columna: Red Social. Publicado en La Jornada Guerrero el 4 de diciembre del 2010.

*Columnista de “La Jornada Guerrero”, revista “Con Taxco” y el noticiero radiofónico “Soy Guerrero” 1310 AM Taxco. Es promotor cultural y un político de izquierda.

“La gente está lista, hay un tren que viene, no necesitas equipaje solo necesitas abordarlo, todo lo que necesitas es fe para oír los diesels al tararear, no necesitas boleto, sólo agradécele al Señor. La gente está lista para el tren al Jordan, levantando pasajeros, de costa a costa, la fe es la clave, abre las puertas y abórdalo, hay cuartos para todos entre amados los más. No hay lugar para los pecadores sin esperanza quienes lastimarían a todos solo para salvarse ellos, tengan pena en estos cuyas ocasiones son más finas porque no hay lugar oculto en el trono del reino, así que la gente está lista…”.

Esta letra pertenece a la canción People get ready (La gente está lista) quien la canta Rod Stewart junto con el guitarrista Jeffe Beck, es una de las mejores interpretaciones de esta famosa canción, donde el instrumento de Beck, está nostálgico como si se estuviera despidiendo, es conmovedor.

Jeff Beck se presentará el 6 de diciembre en el Teatro Metropolitan del DF. Es considerado uno de los mejores guitarristas del rock clásico. Él formó parte del súper grupo “The Yardbirds” a mediados de los 60 sustituyendo a Eric Clapton, con esta banda tocó canciones como Shapes of things, Im not talking, Heart full of soul, Still I’m sad, I’m a man, en ellas podemos escuchar psicodelia y hard rock, precisamente Beck fue uno de los precursores de este género.

Luego de abandonar esa banda, su vacante sería sustituida por Jimmy Page quien pronto formaría Led Zeppelin. En 1967 formó “The Jeff Beck Group” con la voz de Rod Stewart y con Ron Wood en el bajo (quien luego se uniría a Rolling Stones) con esta banda ganó prestigio por sus fuertes interpretaciones con los álbumes “Truth” y “Beck-ola”, sentó las bases del Heavy Metal. Luego Stewart y Wood formarían “Faces”. En 1973 Beck formó el super trío con el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice.

1975 es cuando aparece unos de los mejores discos, “Blow by Blow” (de mis favoritos) producido por el “quinto Beatle”: George Martin, caracterizado por el Jazz fusion, que en algunos momentos también suena a Funk, Beck es ya un fenómeno, En 1976 aparece el excelente “Wired” donde colabora Jan Hammer, tecladista de “Mahavishnu Orquestra”. En 1985 aparece su disco “Flash” el cual alcanzó grandes éxitos con “People get ready” en la voz de Stewart y con la canción “Escape” ganó su primer Grammy en Mejor Rock Instrumental.

En 1987 toca en el disco solitario de Mick Jagger “Primitive Cool”, luego haría una gira con unos de los super guitarristas del Texas-Blues Stevie Ray Vaughan. En 1989 con su disco “Guitar shop” y ganó nuevamente el Grammy en Rock Instrumental.

Con el retorno de Roger Wateres (bajista de Pink Floyd”) Beck tocó en su disco “Amused to death”. En 1993 participó en el homenaje al héroe del Rockabilly Gene Vincent con el disco “Crazy legs”.

Ganó su tercer Grammy en Best Rock Instrumental, con la canción “Dirty mind” en el disco del 2001 “You had it comino”. En 2003 realizó un tour con la legenda del Blues: BB King. En 2004 ganó su cuarto Grammy con su canción “Plan B” de su disco “Jeff”. Ha contribuido en discos de Cyndi Lauper e Imogen Heap.

En los últimos años ha tocado con Eric Clapton, Stevie Wonder, Sting, Buddy Guy, y el nuevo talento: Joss Stone, una joven con una voz magnífica con mucho Soul. En 2010 es nominado al quinto Grammy con el cover de The Beatles: “A day in the life”.

Ahora su nueva banda está conformada por Jason Rebello en teclados, Michael Walden en batería y la bajista Rhonda Smith quien tocó con “Prince” (su ex colaboradora Tal Wilkenfeld fue sobresaliente). Su más reciente album “Emotion & Commotion” es indispensable.

Mis melodías favoritas son “Freeway jam”, “She’s a woman”, “Air blower” Beck´s bolero”, “Cause we´d ended as lovers”, “Blue wind”, “Definitely maybe” con ellas siento la potencia de una guitarra, la sobriedad, el Jazz más íntimo, la tesitura de un guitarrista con ese dedo pulgar extraordinario que produce un Blues desgarrador, un chillido junto con su Wah-wah, sus intervenciones frenéticas con Yardbirds, su melena y sus camisas sin mangas son parte de un hombre misterioso, capaz de despertar sentimientos inimaginables, es la suave potencia.

En la cotraportada del disco “Yardbirds-Great Hits”1975, el editor de Trouser Press Ira A. Robbins escribe sobre Beck que su técnica y estilo logra que el sonido de la banda sea inalterable, “la música no ha sido la misma desde entonces”. www.redocelotl.wordpress.com

John Coltrane “A love supreme” El maestro!

“Los hombres que congregó la República”

Por Sergio Lugo. Columa: Red Social. Taxco.

Publicado en el diario La Jornada Guerrero el 28 de noviembre del 2010.

Año de 1806 y año de1906. Un largo siglo los separa, pero que para el indígena no ha roto la era milenaria de su condición, desde la conquista española. Indios los dos de origen zapoteca que nacen en pueblos abandonados a su suerte; a la de los encomenderos del virreinato y a la de los latifundistas del porfirismo, dos sistemas que ejercen una y la misma práctica: la de la explotación y despojo de sus tierras. Juárez ve la luz en San Pablo Guelatao; Henestrosa, en San Francisco Ixhuatán”

Andrés Henestrosa.

Lo anterior es parte del estudio preliminar de Alexandra Reyes Haiducovich que hace entorno al libro Henestrosa: Juárez en mi alma, editado por la Cámara de Diputados Federal junto con Miguel Ángel Porrúa, en México, 2008.

Primero, gracias al texto de Alexandra Reyes, se puede comparar la vida de Benito Juárez con la de Andrés Henestrosa, quienes decidieron abandonar su pueblo, para cultivarse y hablar español, de esa manera conquistar al mundo.

Juárez nació el 21 de marzo de 1806 y Henestrosa llegó a este mundo el 30 de noviembre de 1906, ambos en el estado de Oaxaca. Por lo que este sábado se le hará un homenaje a Henestrosa por su aniversario 104, el lugar será en la Capilla Helénica, a las 10 horas, en el D.F.

Segundo, a través de la palabra de Henestrosa, en el libro citado, queda constatada la admiración que el autor de “Los hombres que dispersó la danza” sentía por el “Benemérito de las Américas”, su forma de expresarse es inigualable.

Henestrosa se caracteriza por su manantial cultural, su léxico parece una culebra de agua que emana sabiduría. Su infancia y encuentro con las letras también me recuerda a Ignacio Manuel Altamirano. El también legislador, desempeñó una labor admirable: rescatar y promover el ideario juarista, de eso se trata el libro en cuestión.

Siento a Juárez como la austeridad y a Henestrosa como el entusiasmo, y ambos como la perseverancia de restaurar la República. Siento el dolor de Juárez al perder a sus hijos y no poder convivir con su esposa por andar con la República errante. Me alegro del fusilamiento de Maximiliano porque así mató la idea del cáncer de la humanidad: Monarquía. Henestrosa le da color al ánimo de Juárez, ambos son liberales.

Benito Juárez.

En el libro aludido encontré dos errores: el primero página 8, donde habla que Guerrero fue traicionado primero por Iturbide y luego por “Anastasio Bustamante cuando lo invitó a comer en su bergantín en Acatempan y tras el engañoso abrazo lo mandó asesinar…” el error es que en Acatempan ocurrió el “abrazo” entre Guerrero e Iturbide y posteriormente Picaluga fue quien lo invitó a su navío y lo traicionó, eso sí por órdenes de Bustamante.

El segundo error es en la página 187 se escribe “en febrero de 1854 se proclama el Plan de Ayala…” ese Plan fue el de Ayutla en Guerrero proclamado el 1º de marzo, porque el de Ayala lo firmaron los zapatistas en 1912.

Sin embargo este libro demuestra que Juárez y Henestrosa son los hombres que congregó la República, para defenderla con la “flor y el látigo”.

Termino con las palabras de Alma Leticia Mayoral Ortega, quien fue la secretaria de Henestrosa por 20 años, lo conoció en 1988 cuando él siendo Diputado Federal fue Presidente de la Comisión de Asuntos Indígenas:

“Al escribir estas líneas me siento una mujer afortunada, fuerte, porque no cualquiera tiene la fortuna de convivir con este tipo de personajes. El haber conocido y ser colaboradora por 20 años, de Andrés Henestrosa, me enseñó a valorar tantas cosas que nunca imaginé, una de ellas la confianza que él tuvo en mí, el cariño, la amistad, el haber sido su confidente en sus ratos de alegría, tristeza. Por ejemplo, un día yo le comento a don Andrés: –voy a escribir un libro, él me mira con asombro y frunce el seño y me pregunta: -¿que vas a escribir un libro? ¿y de qué va a tratar? le respondo: –Don Andrés tengo tantas cosas que escribir de usted, escribir todas las vivencias, travesuras y picardías, escribir del hombre sencillo, honesto, que nunca perdió el piso por ser quien es, entonces él me miró sonriendo, me toma del brazo y me dice:– escribe tu libro yo te hago el prólogo.

Pregunta al lector ¿Ustedes creen que no soy una mujer privilegiada al haber convivido con Don Andrés? Lo mismo le daba comer en el mejor restaurante que comer tacos de suadero en la banqueta, y pronto escribiré el libro que quedó inconcluso y el prólogo será lo que don Andrés me dijo: “Escribe tu libro, yo te hago el prólogo.” www.redocelotl.wordpress.com

Andrés Henestrosa, documental del Canal 11 TV.

“Al amanecer desde el corredor del tejado”

Por Sergio Lugo/ Columna: Red Social.

Publicado en el diario La Jornada Guerrero el 14 de noviembre del 2010.

Es una síntesis de los elementos más dispares, irreconciliables hasta aquí en la tradición literaria, porque el Perlimplín es farsa y tragedia, es candoroso y lascivo, bufo y lírico, grotesco y sublime. Los elementos de la tradición popular aparecen fundidos en un delicado equilibrio con los procedentes de la más refinada de la cultura refinada. Partiendo del mundo cómico, habitual de la farsa, la obra nos introduce en un ambiente musical y plástico de pantomima irónico-lírica, para derivar inesperadamente en un simbolismo enigmático y llegar a un desenlace de tintes rituales, erótico-religiosos…”

"Amor de Don Perlinplín con Belisa en su jardín" de García Lorca.

Lo anterior es parte del análisis de la obra de teatro Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca, en cual viene en el libro del mismo título, en la edición de Margarita Ucelay. Red Editorial Mexicana, México, 1992.

Se trata de una obra corta a diferencia de otras, fue publicada póstumamente en Buenos Aires en 1938, en plena Guerra Civil. Aun antes de llegar a su estreno estuvo en serio riesgo de desaparición. Víctima de aparentes intrigas, pérdidas inexplicables de manuscritos sucesivos, fue incautada por la policía y retenida por varios años acusada de inmoralidad.

El estudio menciona que el tema principal de esta creación de García Lorca es el Amor, que aparecerá como tema cómico, lírico o trágico, sin que un aspecto anule a otro. La idea de que un hombre viejo se apasione por una jovencita, siempre ha sido un asunto que causa vergüenza pero que a la vez siempre ha sido soportado en varias sociedades. Don Perlimplin se enamora de la joven Belisa.

Federico García Lorca.

En el Cuadro Segundo de la obra que está en el libro mencionado, página 261, Belisa dice a sí misma: “¡Ay! el que me busque con ardor me encontrará, mi sed no se apaga nunca, como nunca se apaga la sed de los mascarones que echan el agua en las fuentes…” Siendo la primera noche de casados, Don Perlimplín le pregunta a Belisa que si tiene sueño, ella responde irónicamente “¿Sueño?”, a los pocos segundos Don Perlimplín le confiesa a su querida, que ha tardado en decírselo pero afirma: “¡Belisa…yo te amo!”, por lo que la joven responde “¡Oh caballerito, es ésa tu obligación!”.

En el libro en cuestión, se menciona un poema olvidado de la autoría de García Lorca, se titula Madrigal Apasionado y es uno de los que más me intrigan y encienden mi fuego exacerbado, el cual viene en el trabajo de Manuel Fernández Montesinos, Inéditos de Lorca, refiere que el poema está firmado en abril de 1919. “Quisiera que toda mi alma entrara en tu cuerpo breve, y ser yo tu pensamiento y ser yo tu blanco veste. Para hacer que te enamores de mí con pasión tan fuerte, que te consumas buscándome sin que jamás ya me encuentres…”

En su obra Poeta en Nueva York (1929-1930), García Lorca hace un reconocimiento a la raza negra en el poema El Rey de Harlem: “Es preciso matar al rubio vendedor de aguardiente… y es necesario dar con los puños cerrados a las pequeñas judías que tiemblan llenas de burbujas, para que el Rey de Harlem cante con su muchedumbre… ¡Ay Harlem! no hay angustia comparable a tus ojos oprimidos, a tu sangre estremecida…a tu gran rey prisionero, con un traje de conserje…”

Manuscrito de "Un poeta en Nueva York".

En el Romancero Gitano (1924-1927) poemas dedicados a los gitanos, ambientado en Andalucía, expresa simbolismos como la luna: la muerte; los metales:la vida de los gitanos; el blanco:la vida, la luz; aire o viento:erotismo masculino. Veamos el poema Romance de la luna, luna: “La luna vino a la fragua…el niño la está mirando, en el aire conmovido mueve la luna sus brazos y enseña, sus senos de duro estaño. –Huye luna, si vinieran los gitanos harían con tu corazón collares y anillos blancos. –Niño déjame que baile, cuando vengan los gitanos, te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados…Por el cielo va luna con un niño de la mano…”

"Romancero Gitano" de García Lorca.

Me deleita leer a García Lorca al amanecer desde el corredor del tejado, luego de acompañar a la luna eternamente y refrescarnos con la tierra mojada con plantas viendo al sol. En el CEPE UNAM Campus Taxco, le harán un homenaje con el grupo de arte escénico Barro Rojo bajo el título Viento de Lorca el 24 de noviembre y con la serie de TV Española Lorca, muerte de un poeta, del director Juan A. Bardem, del historiador Ian Gibson, el 9, 16 y 23 de noviembre. Info www.redocelotl.wordpress.com Para ver programación del homenaje a García Lorca en el CEPE UNAM Taxco ir a: www.cepetaxco.unam.mx

 

“Camino al Mictlan y al juego de pelota”

Por Sergio Lugo. Columna: Red Social.

Publicado en el diario La Jornada Guerrero el 6 de noviembre del 2010.

Fotos: Airam Roque y Alejandro Martínez González.

“En Mictlan… la primavera es eterna… Los colibríes, entre los que allá habitan, de las flores liban miel sin temor a nada. Pero los muertitos desean venir cada año para saludarlos. Nuestras raíces se sustentan en nuestros antiguos, en nuestros ancestros”.

Equipo del Juego de Pelota. Mixquic 2010. Foto: Gpo. Cultural Mictlantecuhtli.

Lo anterior es parte de la poesía de José Concepción Flores Arce (maestro en lengua náhuatl), el cual viene incluido en el libro Celebración de los muertos en Mixquic, de Francisco Cristalinas Aguilar, el cronista Fcotzin. México, 2004.

Se trata de un pequeño texto en el cual se narra en qué consiste la celebración del 1 y 2 de noviembre y los niveles para llegar al lugar de descanso y reposo de los muertos: Mictlan, en el pueblo de Mixquic, perteneciente a la delegación Tlahuac del D.F Según investigadores de este lugar, consideran que su significado es “el lugar de la casa de los tequezquites” pues así lo representa su escudo.

El 2 de noviembre llegan las ánimas de los adultos a quienes se les brindan ofrendas y las tumbas se limpian para que en la noche sean iluminadas. Anteriormente se alumbraban las tumbas con rajas de ocote, pero llegaron los católicos y las sustituyeron con velas. Por lo general los habitantes permanecen casi toda la noche al lado de la tumba de su ser querido.

Foto: Gpo Cultural Mictlantecuhtli. Mixquic, D.F. 2010.

En lo personal fue sublime pisar el panteón el 2 de noviembre en la noche, lleno de llamas, al unísono, para guiar a las ánimas muertas al retorno al Mictlan, la energía que circundaba era reconfortante.

Narra Cristalinas Aguilar todas las travesías de los muertos para llegar a su lugar de reposo o Mictlan, por lo que se pasa por nueve vados.

Primer vado, donde se pasa un río caudaloso negro. En la ofrenda encontramos la representación del perro xoloizcuintli. Se dice que los perros son los mensajeros de las ánimas y quienes les ayudan a llegar al Mictlan. Conviene ver el cortometraje ¿Por qué Mixquic tiene tantos perros?, el cual habla al respecto.

Huehueteotl. Foto: Grupo Cultural Mictlantecuhtli. Mixquic, D.F. Noviembre 2010.

Segundo vado: Lugar donde los cerros chocan entre sí, tiene la finalidad para que al reposo llegue sólo el alma.

Tercer vado: Cerro de navajas. Los pedernales cortantes amenazan a los viajeros.

Cuarto vado: Lugar donde sopla el viento de navajas o viento helado. Los vientos arrasan las cosechas y derrumban casas.

Quinto vado: Lugar donde los cuerpos flotan como banderas. Aquí se pierde la gravedad.

Sexto vado: Lugar donde flechan, a los viajeros los van desangrando.

Princesas. Foto: Grupo Cultural Mictlantecuhtli. Mixquic, D.F. Noviembre 2010.

Séptimo vado: Donde las bestias devoran los corazones.

Octavo vado: Lugar donde se enceguece el camino de la niebla.

El noveno vado es el recinto de la muerte o del descanso eterno, regido por Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl, señor y señora de lugar de los muertos.

En Mixquic existe un grupo cultural llamado “Mictlantecuhtli” integrado principalmente por jóvenes estudiantes, entre quienes destacan: Airam, Jazmin, Tonatiuh, Alan, Vanesa y Estefanía. Están comprometidos a rescatar las tradiciones indígenas de su pueblo. Son una gran inspiración para mí, porque a pesar de su corta edad emanan una sabiduría increíble.

Guerreros. Los dos mundos juegan. Foto: Grupo Cultural Mictlantecuhtli. Mixquic, D.F. Noviembre 2010.

Ellos representaron el día de muertos el Juego de Pelota, el cual se podría decir que simboliza el movimiento constante del universo. También al comienzo hacen referencia a los cuatro puntos cardinales pero igualmente al cielo donde está Tonatiuh (sol) y al centro de la Tierra, al parecer los mexicas tenían una visión multidimensional del mundo, tanto el físico como del espiritual.

Profundos conocedores de la geometría cósmica y de la matemática celeste, plasmaron el movimiento del cosmos en el juego de pelota, inventando el calendario compuesto por 18 veintenas y 5 días de descanso, sumando así 365 días, además de marcar en forma precisa los equinoccios y solsticios como un acto propiciatorio para iniciar las siembras o bien recolectar las cosechas.

Danza. Foto: Grupo Cultural Mictlantecuhtli. Mixquic, D.F. Noviembre 2010.

Me gustaría que el Juego de Pelota se lleve a Taxco, pues se supone que se deriva de “Tlachco”, el escudo de su ayuntamiento es una cancha de juego de pelota, por eso llamo respetuosamente a su presidente municipal Burgos, para que nos apoye a conseguir este objetivo. Asimismo proponemos al candidato de la izquierda a gobernador que lleve este ritual a varias ciudades de Guerrero, porque hay una conexión indígena entre nuestro estado y el sur del DF.

Los del grupo Mictlantecuhtli expresan: “Así lo dijeron nuestros ancestros: arrancaron nuestros frutos, cortaron nuestras ramas, quemaron nuestros troncos, pero no pudieron arrancar nuestras raíces”. www.redocelotl.wordpress.com

Informaciòn adicional sobre el Juego de Pelota, proporcionado por el Grupo Cultural Mictlantecuhtli:

JUEGO DE PELOTA PREHISPÁNICO GRUPO CULTURAL MICTLANTECUHTLI

DE SAN ANDRÉS MIXQUIC, TLAHUÁC.

El narrador y cronista del pueblo de San Andrés Mixquic, Tlahuác el Dr. Javier Bernal Roque abre el espectáculo mencionando fragmentos de poesía e investigación que corresponden al Tachtli.

Juego de Pelota en acciòn. Foto: Grupo Cultural Mictlantecuhtli. Mixquic Noviembre 2010.

Mixquic es el cantor,

Mixquic toma ya tus flores y tu pelota

Y con ellos comience la danza,

Comience el juego de pelota.

Para la realización de este ancestral juego, el grupo acompaña la presentación con música prehispánica, siendo 8 personas las que están al frente de la ambientación musical.

Instrumentos:

6 silbatos pequeños alusivos a animales

3 silbatos artesanales medianos (muerte, águila y jaguar)

2 flautas

2 caparazones de tortuga

1 caracol

Michi. Foto: Grupo Cultural Mictlantecuhtli. Mixquic, noviembre 2010.

1 trompeta maya

3 teponaztles

1 huehuetl

2 palos de lluvia

La actuación comienza con purificar la cancha para invitar a las energías del lugar y es un permiso para que todo fluya armónicamente,  este ritual de bienvenida es echo por 6 personas que se de denominan sacerdotisas, princesas y un danzante trayendo consigo las pelotas del juego y sahumerios con copal e incienso.

Los 8 guerreros en la cancha de juego de pelota son quienes se enfrentaran con honor por amor a la vida, con sus anotaciones definirán el recorrido del astro sol en el universo, guerreros que debaten la dualidad entre la vida y la muerte, si la muerte gana las penumbras dominaran en la tierra, el hombre será castigado y vivirá en eterna oscuridad.

Ceremonia para el Juego de pelota prehispánica. Foto: Grupo Cultural Mictlantecuhtli. Mixquic, noviembre 2010.

Los  jugadores dadores de la Vida:

*Huitzilopochtli (colibrí zurdo, dios de la guerra)

*Tlalóc (Dios de la lluvia)

*Quetzalcoatl (serpiente emplumada)

*Tezcatlipoca (espejo humeante)

Los señores que representan a la Muerte:

*Mictlantecuhtli (Señor del inframundo)

*Huehueteotl (dios del fuego)

Saumando la cancha. Foto: Grupo Cultural Mictlantecuhtli. Mixquic, noviembre 2010.

*Miquiztli (rostro de la muerte)

*Mictlán (9 vado del inframundo, muerte)

CORREO: culturalmictlantecuhtli@hotmail.com http://sanandresmixquiccultura.blogspot.com/

Chicago -”25 or 6 to 4” Kath!

The Beatles ” I want you (she´s so heavy)”

Crosby, Stills & Nash “Wooden Ships” Accoustic live 1991:

 

Andrés Segovia “Asturias” -él me hace escucharlo y contemplar los tejados de Taxco-SL:

 

Jimena Navarrete, belleza mexicana.

Para ver fotos del festival de Guitarra, darle click del lado izquierdo del blog donde dice “Festival de  Guitarra de Taxco” este evento será del 11 al 16 de julio del 2010.

“Festival de las 6 cuerdas”

(A Antonio Danel, guitarrista taxqueño)

Sergio Lugo/ Red Social/Taxco

Publicado en el diario La Jornada Gro. el 9 de julio del 2010.

“Di qué cascada encantada se desliza en las arterias humanas de tu guitarra, difieres tú guitarrista quien sublime la acaricia o es el ángel que te habita, se la cadencia suprema de su sonido licuante se odió límpida gema o es acaso por exceso de un amor que te atormenta bajo el yugo de su beso de las estrellas remotas, vas descubriendo el misterio al esplendor de las notas y al desbordar tu pasión la arquitectura caoba destila blanca ilusión, di de qué cascada encantada se desliza en las arterias humanas de tu guitarra difieres tú guitarrista.”

Ernesto García de León y Luís Zumbado. Foto: Sergio Lugo.

El anterior poema se titula “Guitarrista” de Hilda Águila, el cual viene incluido en el disco “Amar es vivir”, con música del guitarrista Guillermo Flores Méndez.  Ese disco fue un obsequio de Hilda en el Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Flores Méndez fue uno de los homenajeados en dicho festival.

Rosario Cambray y Sofía Rulloni 2009. Foto: Sergio Lugo.

En su edición número trece, ahora se presentará del 11 al 16 de julio, en la ciudad platera. El homenajeado será el guitarrista mexicano Selvio Carrizosa, de quien Juan Helguera se expresó “Carrizosa es, con Alirio Díaz, Turibio Santos y Leo Brouwer; un exponente de la guitarrística latinoamericana…”

Las conferencias, clases magistrales y concursos de ensambles serán en el CEPE UNAM Campus Taxco y los “conciertos” (o recitales)  se realizarán en el teatro Juan Ruíz de Alarcón del Hotel Misión, a las 20 hrs. Entrada gratuita.

Juan Carlos Laguna, guitarrista. Foto: Sergio Lugo.

Esta celebración de las seis cuerdas se ha mantenido gracias a Rosario Cambray, a Claudio Viveros, y sobre todo a Juan Carlos Laguna, director artístico y también a Sofía Rulloni.

En el festival del instrumento silueta de mujer, conocí a Pavel Steidl el mejor guitarrista que he escuchado en vivo (al igual que Carlos Santana) debido a la ejecución con el corazón.

En 2001 el homenajeado fue Manuel López Ramos (hermano de Marga López) tuve el privilegio de tomar una clase magistral con él. El cubano Elías Barreiro proyectó un video de Andrés Segovia. Casi desde entonces disfruto de sus interpretaciones  desde el histórico hotel Victoria contemplando los tejados de Taxco, que se parecen a España. Ese año el ganador del concurso fue el espectacular Khrishna Sol Jiménez.

Remi Boucher -Genial- (Canada) y Juan Falú (Argentina) guitarristas. Foto: Sergio Lugo

De los guitarristas homenajeados con quienes he conversado son: Juan Falú, Ernesto Cordero, Javier Hinojosa, Julio César Oliva: el primer guitarrista mexicano en tocar un programa con música de Bach  en 1970.

Ernesto García de León: uno de los fundadores del premio de musicología Casa de las Américas, en la Habana.

Cecilia violinista (OFA), Eduardo Álvarez (Dir. OFA) y Gerardo Arriaga. Foto: Sergio Lugo.

Gerardo Arriaga: ha hecho estudios sobre música española renacentista y barroca y director de “Roseta” revista de la Sociedad Española de la Guitarra.

Gerardo Taméz: fundador de “Los Folkloristas” autor de “Tierra Mestiza”, una de las melodías más hermosas sobre México (junto con el “Huapango” de J. P. Moncayo”. El año pasado se presentó junto con Tomás Barreiro y Antonio López en las Grutas de Cacahuamilpa. Ahora el 17 de julio se presentarán en ese espacio natural,  Miguel Antonio  (EUA) junto a Vladimir Kaliazane, (Rusia).

Gerardo Taméz y tu terceto dentro de las Grutas de Cacahuamilpa 2009. Foto: Sergio Lugo.

Las extensiones del festival serán en Iguala, Chilpancingo, Teloloapan, Buena Vista de Cuéllar y Tetipac.

Eduardo Moyo, es de Iguala, guitarrista que ha participado en este festival y quien tocó con Ángel Tavira. De Chilpancingo es Luís Fernando Méndez quien forma “el Terzzeto” junto con Jaime Emir Chaveles y Juan Carlos Herrera, también han tocado en este festival.

Luís Zumbado y Verónica Zumbado (Costa Rica). Foto: Sergio Lugo.

Del jurado siempre asiste Luís Zumbado quien también se ha presentado con su Orquesta de Guitarras de Costa Rica. Su hija Verónica Zumbado, es una violinista con gran porvenir.

He disfrutado de las interpretaciones de Remi Boucher, Carlos Lima Barbosa, Gabriel Rivano, Máximo Diego Pujo, Floriane Charles junto con Cristobal Pazmiño, Michel Lorimer y más.

Guitarrista de Iguala, Floriane Charles, Cristobal Pazmiño, Eduardo Moyo. Foto: Sergio Lugo.

Mis sueños son que este festival de Taxco tenga un intercambio con el festival de Jazz de Montreal. Que se instituya una escuela profesional de música en el actual Centro de Convenciones. Se tiene como antecedente que esa ex hacienda en los 60´s fue un night club llamada “Cantarranas” del creador Tony Reyes, donde tocaban Carl Brice, Ricardo Arancibia, Gustavo Pineda y Mario Esquivel.

Finalmente ansío escuchar en Santa Prisca “El concierto de Aranjuez” interpretado por Paco de Lucía y la Orquesta Filarmónica de Acapulco. Joaquín Rodrigo ya visitó Taxco. Programa completo y fotos: www.redocelotl.wordpress.com

Paco de Lucía “Concierto de Aranjuéz” con la Orquesta de Cadaques, Dir. Edmon Colomer -Nota para ver las tres partes, ver lado izquierdo de este blog y dar click en “Música hermosa”- Joaquín Rodrigo visitó Taxco. Esta obra me hace llorar:

Gerardo Taméz y su Terceto de Guitarras de la Ciudad de México, en las Grutas de Cacahuamilpa 2009. Tomado por Sergio Lugo.

Carlos Pérez -lo escuché en vivo-”Variaciones sobre el punto Guanacasteco” -excelente interpretación- de Agustín Barrios:

Nota: Más fotos en el lado izquierdo del blog: “Festival de Guitarra de Taxco” darle click.

“Juan, verde antiguo”

Sergio Lugo/ Red Social/ Taxco

Publicado en el diario La Jornada Gro. el 30 de junio del 2010.

País verde… valles, colinas, selvas, volcanes, lagos verdes… memoria del temblor de la luz… y el verde perfecto de las jadeítas… contemplamos la ciudad de Tikal… los pájaros más bellos. El quetzal. Y el de la

Cenzontle.

garganta con todos los sonidos musicales, el cenzontle… telescopios hechos de troncos de palmeras vacíos por dentro, para taladrar el cielo… preguntar a los astros por el retorno del fuego verde… Pobre España. Se llevó el vacío convertido en oro y dejó una tradición de sangre, saber y sentir que floreció en cruces y espadones sobre ciudades tan antiguas como ésta de antigua Guatemala.”

Estas palabras resumen el hondo amor por un pueblo, se trata de Guatemala. El autor de esta manifestación es Miguel Ángel Asturias (nació en Guatemala el 19 de octubre de 1899 y murió el 9 de junio de 1974). Pertenece a Pórtico, el que a su vez forma parte de las narraciones populares de su pueblo, en su libro El espejo de Lida Sal, Siglo veintiuno editores, México, 2000.

Quetzal.

Cada narración forma parte de lo que llaman “realismo mágico”, son acontecimientos y personajes típicos, quizá extraños, quizá fantásticos, para el resto del mundo.

Juanantes el encadenado:

“Juan –antes (no era su nombre y era su nombre. Se llamaba Juan pero nació antes que un hermano gemelo que nació muerto y por eso le quedó Juanantes)”. Este singular personaje tenía que cumplir una especie de manda, llamada “luz mala”.

“(Juanantes le confiesa a Tata Guaramachito): -…y se me hace Tata, que cuando rompí el retrato de la Cardenala, empecé a librarme de su maleficio. La mujer cuando no sale buena, es la peor de las luces malas y por eso en mi mandato ordené al desconocido…que tomara el primer retrato de una pérfida y lo rompiera…hay muchas maneras de hacer pedazos a la gente.”

Juan hormiguero:

“–Yo sé que se vuelven tierra los que se comen el sueño… ¿cómo hacer para dejar de alimentar con mi sueño, despierto entre los míos, cuando todos dormían, mi irrealidad nocturna, que era lo único real de mi existencia?”

Una mujer se convirtió en tierra, su esposo dijo que en esos montones de tierra había hormigueros porque millones de hormiguitas se alimentan de ese sueño comido, que se hace miel.

El hombre explica la fórmula de recuperar a su mujer: “Empezaré a lamer la tierra del hormiguero, hasta abrir un agujero por donde meter la lengua, para que en ella se peguen las hormigas que son el sueño que ella se comió… instante en que mi mujer volverá a ser lo que era y… yo seguiré siendo lo que soy, el misteriosos Juan Hormiguero.”

Juan Girador:

Voladores de Papantla, Veracruz.

En esta historia nos hace recordar a los “Voladores de Papantla” que le bailan a los cuatro puntos cardinales. “Horas duró la penosa ascensión… izados los cuatro en lo más alto anudaron las cuerdas a la punta del tronco y luego a sus cinturas para descender volando”.

Al Norte y Sur los mellizos de carne y sombra, hijos de Xiu y el envoltorio hecho con las tiras de pellejo de su padre; al Este el hijo del muerto y la jorobada y al Oeste, en traje de estrellas, el esqueleto de Juan Girador… giradientes de calavera.

Giran… los mellizos se transforman en colibríes, giradores de agua…el vuelo de los que desde entonces no volvieron a la tierra y se ocupan de hacer girar los astros.”

Quincajú:

Un grillo le demuestra a Quincajú que es más fuerte que el tigre que lo quiere matar dentro de una cueva. “-¡Grillo, -rugió el tigre- callas o te aplasto…- O te aplasto yo a ti! –chirrió el grillo con aire festivo. -¿Tú a mi?. – ¡Sí yo a ti, porque si dejo de cantar se desploma la cueva sobre nosotros!”.

Leyenda de las tablillas que cantan:

El nacimiento de lo que se presenta luego de la lluvia: “Sino muchos son los poetas condenados a depositar nubecillas blancas en los cráteres de los volcanes, semillas de las que salen los colores que el sol le robó a la luna, valiéndose de la treta de la tablilla apagada, para formar el arco-iris.”

El espejo de Lida Sal:

Miguel Ángel Asturias.

La mulata Lida Sal quiere que Felipito se fije en ella, pero la mujer tiene que dormir con el vestido que usará el joven. Acostándose con esa prenda la mujer derramará su sudor mágico para atrapar a su hombre. Pero ella necesita verse en un espejo con el vestido puesto para completar el hechizo. Entonces se miró en el agua de un lago pero se ahogó. Desde aquel suceso, ese pedazo de agua se llama El espejo de Lida Sal. Asturias fue premio Nobel de literatura en 1967.

El Charco, el 10 de junio de 1971 y Aguas Blancas no se perdonan. www.redocelotl.wordpress.com

La piedra de la felicidad

¿El oro o la sonrisa?

Sergio Lugo/ Red Social/Taxco

Publicado en la revista “Contaxco”

El domingo 13 durante el aniversario trescientos dos de la fundación del pueblo de Tehuilotepec, municipio de Taxco, se presentó por la mañana el grupo de teatro del CEPE UNAM Taxco, con la obra “La piedra de la felicidad” del Director Layo Oviedo.

Trata de un hijo de un rey que quiere una piedra que le vio a un mendigo porque éste le aseguró que es la de la felicidad, el niño hace su capricho y le exige a sus padres los reyes que se la consiga de cualquier forma. Los reyes intentan comprarle la piedra al pordiosero ofreciéndole bastantes monedas de oro. La noticia de esta piedra, llega a otros reinos y también la codician porque piensan que les dará beneficios materiales, o que tal vez será la fuente de la juventud.  Incluso el rey le pide a un joyero que examine la piedra para determinar su valor, al final de se dan cuenta que es una piedra corriente.

El mendigo se ríe de todos ellos porque se da cuenta que se vuelven locos al pensar que esa piedra les daría riquezas materiales, siendo ese el mensaje, pues la piedra es la felicidad del mendigo, algo que es relativo, ya que para él es una riqueza sentimental y para los reyes la felicidad radica en el valor material, en la vanidad. Una obra dirigida a los niños pero que también los adultos pueden aprender de ella, ya que todos estamos bajo el riesgo de caer seducidos por el oro.

Esa obra bien se puede adaptar a nuestra realidad mexicana, pues en la televisión nos venden muchas piedras de la “felicidad” pero material, como aparatos para reducir de peso (pero no por salud sino por vanidad), o cremas para aclarar la piel –el moreno es mal visto, el prototipo es ser blanco de piel). Comida chatarra como papas, refrescos y cervezas –que se pelean por ser los orgullosos patrocinadores de la selección mexicana de fut ball- tomando varios minutos en la publicidad de televisión. ¿Y los programas científicos y culturales en la televisión y radio? Están secuestrados por las grandes empresas como Coca-Cola, Pepsi, Corona, Haz sándwich, hamburguesas, pizzas. ¿Por qué no patrocinan a los luchadores sociales que han sido asesinados y/o golpeados en Copala, Oaxaca? Porque no dejan dinero, como lo haría un jugador de fut ball (Memo Ochoa, Cuauhtemoc Blanco, el Chicharito, etc.) que es preciso aclarar que me encanta el fut ball como deporte y fenómeno social pero lo detesto cuando sus directivos mexicanos hacen de él un negocio con los patrocinadores.

Vivimos en época de miseria en todo México, incluso varios empresarios han sido secuestrados por cuestiones económicas, las grandes empresas no dejan crecer a las pequeñas, el gobierno federal panista no ha cumplido con los empleos que prometió, sin embargo Javier Aguirre el entrenador de la selección mexicana, según TV Azteca, gana más de un millón de pesos mensuales. ¿No es una burla que él salga en los promocionales de “Iniciativa México” señalando que “Sí se puede”, que no busquemos culpables, que salgamos adelante? Le informamos a Aguirre que hay gente en la Montaña de Guerrero que sobre –vive con diez pesos al día –con el pellejo pegado a las tripas-, si todos ganáramos lo mismo que el “Vasco Aguirre” seguro que saldríamos adelante, aunque la solución no es el dinero, no es la meta, es solo un instrumento –la piedra de la felicidad nos lo recuerda-. Tampoco tengo algo en contra de Aguirre, lo considero un buen estratega y le deseo lo mejor. Lo que no se vale para mí es que se burlen del pueblo mexicano: gobierno y jugadores ricos, y pueblo jodido.

No le creo a Iniciativa México, porque detrás de ellos están Televisa y TV Azteca (quienes censuran muchas cosas) y periodistas neo-liberales como Federico Reyes Heroles, Sergio Sarmiento, Aguilar Camín, etc. Aunque también esté la UNAM y el periódico El Sur de Acapulco.

Considero que Iniciativa México es un plan de la iniciativa privada para controlar el país, pues el señor Calderón no puede gobernar México, ahora las empresas privadas quieren decidir nuestro futuro. Según ellos quieren conocer y apoyar a mexicanos con iniciativas, ¿Acaso ellos apoyarían a los dirigentes sociales de Guerrero que denuncian violaciones de mujeres, niños, así como asesinatos del gobierno? Varios de ellos están encarcelados.

El amor por México también se demuestra en el campo, con los hombres que trabajan la tierra y se rajan el alma defendiendo a la naturaleza en contra de tala-montes  y denunciando a los caciques asesinos (en Guerrero y Oaxaca abundan) el gobierno les llama a ellos: delincuentes, otros guerrilleros, nosotros luchadores sociales. El ser mexicano no solo se demuestra cantando el himno nacional en el mundial de fut ball (que vuelvo a repetir me gustaría que México triunfe porque tiene grandes jugadores –podría pasar hojas analizando mi pasión por el balón pie-) y ponerse la “verde” y luego embriagarse gane o pierda su equipo.

La  Piedra de la felicidad nos enseña que el conocimiento por la cultura, la ciencia y sobre todo el valorar las cosas cotidianas como ver el río fluir, el canto de las aves, el cielo azul y las nubes correr, la solidaridad entre humanos y animales,  los árboles verdes,  nos llevan a la alegría total. Leonardo da Vinci estoy seguro que encontró la verdadera piedra de la felicidad.

El reparto de la obra que se presentó en Tehuilotepec es por orden de aparición:

José Saramago, murió el 18 de junio. Autor de "El evangelio según Jesucristo",

1.-Presentadora y Reina verde: Diana Quezada.2.-El mendigo: Salvador Chavarría. 3.-El hijo del Rey: Rosa Isela Guizado.4.-El sabio de la corte: Sofía González.5.-El tesorero real: Melissa Bernáldez.6.-Pregonero: Dulce Angélica López.7.-Campesina y bailarina de la corte: Guieshe Jouhayerk.8.-Reina Blanca y bailarina de la corte: Patricia Jacobo.9.-Dirección: Layo Oviedo.Telaraña: Te recordaremos José Saramago, hombre de izquierda, autor de “El evangelio según Jesucristo”. www.redocelotl.wordpress.com“Danzas en resistencia de Guerrero”Sergio Lugo/ Red SocialLas danzas indígenas –con toques mestizos- son representativas de Guerrero, porque son una caja de recuerdos y tradiciones de mi tierra. El libro “Danzas y bailes tradicionales del estado de Guerrero” del recopilador Santano González Villalobos, CONACULTA, 2005, nos ilustra el tema.Las danzas que mencionaré son un ejemplo de la resistencia de los indígenas, los esclavos negros y los musulmanes (de Marruecos y Turquía principalmente) en contra de la evangelización de los cristianos mediante la espada y la cruz. ¿En qué nos ha beneficiado la iglesia católica en el desarrollo de Guerrero?Me limitaré a describir brevemente a las danzas que considero interesantes en cuanto al tema de la conquista, que tenga que ver con algún ritual indígena o que sobresalga por su significado. Todas las anotaciones son tomadas del libro citado. Son las danzas más sobresalientes de Gro.Danza de vaqueros o espueleros: Tuvo su origen en la época de la Colonia y representa a los ricos hacendados  y al trabajo que tenían que realizar los indígenas en estas haciendas de la región de Costa Chica.Danza de los diablos (región centro): Los orígenes se remontan a la época colonial como una manifestación  de la evangelización de los misioneros que querían inculcar a los indios  la religión cristiana.

Diablo de Teloloapan.

Diablos de Teloloapan: -Nos es una danza- Bailan con máscaras ornamentadas, además de llevar una cuera hecha de piel de gamuza y un chicote que lleva en la punta una piola de ixtle que sirve para que truenen los chicotes. Se dice que con esta vestimenta los soldados de Pedro Ascencio de Alquisiras lograron asustar a los soldados realistas, haciéndolos huir.

Los doce pares de Francia: Representa los hechos históricos en Francia en la época del emperador Carlo Magno en contra de los moros que se negaban a profesar la fe cristiana. Figura en La Montaña y Costa Chica.

Danza de moros, 14 nones de Francia o moros y cristianos: Dentro de las tres fases encontramos el desafío, la batalla y la rendición de los moros sometidos por los cristianos.

Danza de moros: La obra está escrita en versos octosilábicos: Es una remembranza de la sangrienta batalla entre los moros y cristianos, cuando estos fueron auxiliados por los cruzados llegados de todas partes de Europa en 1212.

Danza de moros y conquista: Se agrupan las danzas que relatan la lucha de los cristianos en contra de los moros, sarracenos, turcos y en contra de todo tipo de paganos incluyendo a los –indios-.

Danza de la conquista: Según Francisco Vidal Duarte, en esta danza visten  como Cortés y su ejército. El ejército azteca viste su autentico traje. Al final vencen los aztecas y los españoles son avergonzados.

Danza del Cortés: Surge a principios de la colonización española, donde Hernán Cortés a caballo golpea a los indígenas.

Danza de los Gachupines: Es el término que los mexicanos le dicen a los españoles y una de las expresiones del pueblo era ridiculizarlos.

Danza de los ocho locos: Es una representación  moralizante creado por un criollo o español…que hace hincapié en practicar las costumbres cristianas.

Danza de los Tlacololeros, soyacapoteros, hombres de Tlacolol: Existen muchas versiones sobre ellos. Gira en torno al ritual agrícola en que se representa la caza del –tigre- por parte de los Tlacololeros ya que el animal se comía las cosechas: Cuauhtemoc Anda Gutiérrez.

Tecuani de Tuxpa, Iguala. Foto: Sergio Lugo.

Danza de Tecuanis o Tecuanes: También existen muchas variantes. Ésta representa a una comunidad que se siente presionada porque existe un animal que se come el ganado y es un –tigre-, al final la bestia es muerta por los cazadores y su piel devorada por los zopilotes. Se bailan al norte de Gro: Andrés Luviano.

Danza de los apaches o mecos: Se baila en Costa Chica. Se cubren el cuerpo con carbón mezclado con aceite. Se baila principalmente el 16 de septiembre en señal de triunfo de lo que fue la independencia.

Los hombres viento: En Acatlan los quauhtlatlaztin o los ehecame –viento- son una danza sagrada que simboliza el viento, algunos la conocen como la danza de los lamentos del Teponaxtle: Marcos Matías.

Los maromeros: Uno de los danzantes sube a una cuerda… sobre ella baila al ritmo de la música guardando el equilibrio y sosteniendo un palo de aproximadamente 12 metros.

La pelea de –tigres- o tecuanis: Mención aparte merece este ceremonial que no pertenece a a categoría de danzas…es una de las fases centrales de la petición de lluvias: Rosalba Díaz. www.redocelotl.wordpress.com

“Éxtasis teatral”

(En Jornadas Alarconianas)

Sergio Lugo/ Red Social

Publicado en la revista “Con Taxco” el 31 de mayo del 2010

Sobre Jornadas Alarconianas, ya he fijado mi postura donde estoy en desacuerdo en cuanto al actuar del IGC y el desprecio del gobierno de Zeferino Torreblanca en cuanto a la cultural, -ver mi blog-. Sin embargo en esta ocasión hablaré sobre los eventos que me gustaron en estas Jornadas Alarconianas.

Inicio con Ofelia Medina y su espectáculo “Voces mexicanas”

Ofelia Medina, Juanita del DIF Taxco y Rosario Cambray. Foto Sergio Lugo

en el que revivió a Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos y Frida Kahlo. Fue un agasajo ver a Ofelia porque desde la perspectiva de cada una de esas mujeres actrices, Medina analizaba, criticaba y se burlaba de nuestra sociedad mexicana. Las tres grandes, como les llamo, renacieron como el ave fénix en Ofelia Medina, junto con Francesca Guillen y sus músicos –entre ellos un hijo de un integrante del trío Los Morales, de Oscar Chávez-. Era como un recorrido histórico- cultural de mi México, donde las desdichadas, el tequila, la pintura, el dolor, la poesía, los muertos , Trotsky, los cohetes, el amor, los colores, la tristeza, el claustro, la inteligencia, el comunismo, la bravura, la mexicana –aunque en tiempos de Sor Juana, no existía este concepto-.

Puedo decir que me causó un gran placer la interpretación de Medina, porque en menos de dos horas, recorrió mi país con sus principales protagonistas. La inteligencia de Medina  reside que con la poesía y pintura de Sor Juana, Rosario y Frida, denuncia la actualidad mexicana: la corrupción, la miseria, el horror y el orgullo. Por eso Medina pidió que ya no existan más personajes perversos como el gobernador Mario Marín de Puebla, acusado de pederastia –su gusto por los niños-; Ulises Ruíz, gobernador de Oaxaca, represor de maestros de la APPO en 2006 y señalado como asesino; Enrique Peña Nieto, gobernador del Estado de México, represor y violador de mujeres en Atenco en 2006 –junto con Fox y Abascal-. Todos los anteriores del PRI, pero también denunció al señor Calderón del PAN, al mentarle la madre a todos los presidentes, pasados, futuros y “presentes”. Claro igualmente denunció  que hay pobreza en la montaña de Guerrero, donde en mucho tiene que ver con Zeferino Torreblanca. Ofelia Medina es de izquierda, relacionada al EZLN, por lo que no tiene ningún inconveniente en también criticar a la izquierda electorera que ahora pretende aliarse con la derecha del PAN –  los chuchos de Jesús Ortega-

.Ese es el mérito de la actriz, el criticar nuestro entorno y políticos, por medio del arte de Juana, Rosario, y Frida. Fue un agasajo escucharla y verla, al final del espectáculo,  le hice ver  que tenía un amigo comunista en Taxco. Francesca Guillén tiene un gran carisma y talento que la hace perfilar como una promesa del arte de la actuación. Las tres grandes, cada una en su época, han cautivado no solo a mexicanos, también a extranjeros, por el carácter de ellas y su sentir, la más representativa es Frida Kahlo (que enloqueció a Trotsky), basta con ver en días pasados, la mega exposición de sus pinturas en Alemania – de las más grandes en Europa- la pintora sigue impactando a viejos y jóvenes del mundo.

 Nocturno  (Rosario Castellanos)
Me tendí, como el llano, para que aullara el viento.
Y fui una noche entera
ámbito de su furia y su lamento.
Ah, ¿quién conoce esclavitud igual
ni más terrible dueño?
En mi aridez, aquí, llevo la marca
de su pie sin regreso.

Nocturno (Rosario Castellanos)
Para vivir es demasiado el tiempo;
para saber no es nada.
¿A qué vinimos, noche, corazón de la noche?
No es posible sino soñar, morir,
soñar que no morimos
y, a veces, un instante, despertar.

Disfruté de la puesta en escena “El Primero” con Susana

Susana Alexander.

Alexander , ella protagoniza a “Molly” una mujer madura que es capaz de todo, solo por ser la primera, al igual que los demás personajes, a quienes les dan vida los grande actores:  Salvador Sánchez, Juan Ignacio Aranda, Moisés Suárez y Luis Arrieta. La moraleja de la obra, es que el ser humano siempre quiere ser el primero, aunque no sabe en qué y por qué, simplemente por protagonismo e individualismo. De una manera chusca esta obra nos enseña a reflexionar sobre el vacío de nuestro “yo”. Juan Ignacio Aranda es hijo de Ignacio López Tarso, hablé con él para hacerle un homenaje a su padre y proyectar y escenificar “Macario” dentro de las Grutas de Cacahuamilpa –ese evento se pospuso hace tiempo por la salud de López Tarso- además se robaron mi idea, por eso ahora lo divulgo públicamente para que no lo plagien nuevamente.

Me reí bastante al ver la actuación de Bruno Bichir con “La historia del tigre, de Darío FO”, ya que de manera divertida, nos enseñó los valores universales, entre un soldado chino – de la

Bruno Bichir.

época de la guerra civil China en 1927, entre Chiang Kai-shek del Partido Nacionalista Chino (kuomitang) contra el Partido Comunista de China- , está basada en la obra del premio Nobel de literatura, Dario Fo, el italiano de Izquierda que ha criticado al capitalismo. Nos enseña el amor entre unas bestias –tigres- y el ser humano que luchan por su supervivencia, además ellos junto con varios pueblos, combaten para alcanzar su libertad. El punto máximo de la obra, es cuando Bichir –siendo la voz del pueblo- se burla de todos los dirigentes políticos (actualizando la época china a la mexicana, se burla de Fox (por su ignorancia), Calderón (enano mental) y se ríe del peje), entonces encierra a todos los políticos en una granja con las gallinas, para no dejarlos salir jamás pues son inútiles. Eso me recuerda cuando los argentinos en 2001 gritaron en las calles ¡Que se vayan todos! en alusión a los políticos neo-liberales y corruptos. Bruno Bichir antes y después del show, se mostró muy complaciente con el público. Él es de izquierda.

Mi decepción fue ver la obra “Pedro y el Capitán” en la plazuela de la Veracruz, porque el volumen era bajo, además las actuaciones eran débiles, no me transportaban a la época de la dictadura y la represión, tal como lo hace ver su autor Mario Benedetti –también de izquierda-.

De los pocos eventos sobre Juan Ruiz de Alarcón, disfruté la

Miguel Sabido.

presentación del libro “Las paredes oyen” en el museo Guillermo Spratling, el análisis estuvo a cargo del escritor Miguel Sabido quien enalteció al dramaturgo y nos invitó a sentirnos orgullosos de ser sus paisanos. Él conoce bastante sobre el autor de “Ganar amigos”.

Durante la noche del viernes en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Hotel Misión – se presentó el Grupo Cornisa 20, del director Roberto Avendaño, con una cómica pero muy certera puesta en escena, aprendí más sobre la historia del Quijote de la Mancha, a carcajadas leímos el relato en menos de dos horas. Este evento no estaba contemplado en el programa del festival y se realizó en ese teatro, debido a la lluvia. Eso motiva a releer la obra de Cervantes.

Con estas puestas en escena, sentí un gran regocijo por la izquierda: Ofelia Medina y Bruno Bichir, así como de personas geniales como Ruiz de Alarcón y Cervantes, todos ellos me provocan un éxtasis teatral. Lo idóneo sería que por lo menos cada fin de semana, estuviera una obra de teatro en una plaza de Taxco y sobre todo que se concientice a los niños y jóvenes sobre qué es el teatro, la actuación y los dramaturgos más sobresalientes. El IGC y ayuntamiento municipal deberían crear una compañía de teatro municipal de Taxco. Porque el teatro, nos convierte en hombre críticos, exigentes, nos libera.

Telaraña: La Coca-Cola anunció que se podría ver el concierto en vivo de Paul McCartney el 28 de mayo en el Foro Sol del D.F. por medio de su página www.coca-cola.tv pero decenas de personas nunca pudimos verlo, fue una gran decepción. www.redocelotl.wordpress.com

“Desaparición del jefe Ruiz de Alarcón”

Sergio Lugo/ Red Social / Taxco

Publicado en el diario La Jornada Gro. el 21 de mayo del 2010.

“Creo que por una de esas anticipaciones en que concurrieron,

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza.

además de causas particulares, las generales que desde el siglo 16 iban modelando nuestra psicología, la obra de (Juan Ruíz) de Alarcón anuncia los rasgos predominantes del espíritu mexicano”.

Estas últimas palabras pertenecen a Antonio Castro Leal, de la Academia Mexicana de la Lengua, en su estudio sobre la vida y obra del dramaturgo novo hispano, Juan Ruiz de Alarcón, publicado en el libro Cuatro comedias del autor de la época del siglo de oro , editorial Porrúa, México, 1967.

Considero a Juan Ruiz de Alarcón como un de los más inteligentes del siglo de oro, cuya obra debe ser reconocida en Taxco, junto con la de Shakespeare, Lope de Vega, Moliere, Cervantes y Calderón de la Barca.

José Luís Talancón y Margarita Peña de la UNAM.

De las personas que más conocen la obra del dramaturgo destacan, la profesora Margarita Peña.

Al igual que la profesora Eugenia Revueltas, ella recientemente

Eugenia Revueltas, de la sangre del músico famoso.

impartió tres talleres sobre el autor de Las paredes oyen, en el campus Taxco del CEPE UNAM. Ambas profesoras son de la Facultad de Filosofía y Letras en CU.

Antonio Castro Leal explica en el libro citado, su opinión de cuatro comedias de Ruiz de Alarcón: Las paredes oyen, La verdad sospechosa, Los pechos privilegiados y Ganar amigos.

Las paredes oyen: “Comedia en que la natural invitación de la mujer acaba por escoger entre dos amores, el mejor. Don Mendo, galán afortunado, representa la pasión que se expresa en fórmulas felices… Hay en él cierta retórica vital que facilita las cosas. Cuando se ha descubierto que el amor de Don Mendo tiene sus fórmulas hechas… el amor de Don Juan ganará en la comparación: es más puro, más honesto.

 

Los pechos privilegiados: “De todas las obras últimas de Alarcón, esta comedia es la que cae más dentro de las formas tradicionales de la literatura dramática de su tiempo. Ello se debe a dos circunstancias: una acción tan recargada de incidentes que le hizo olvidar la personalidad y el perfil sicológico de los personajes y después, la importancia que dio a una figura tan convencional como Jimena”.

 

El festival de Jornadas Alarconianas se creó con el fin de dar a conocer la obra de Juan Ruiz de Alarcón, por medio de un festival cultural en Taxco, desde 1987. También con el objetivo de promover el turismo a la ciudad de los xumiles, durante mayo.

Este festival lo organiza el Instituto Guerrerense de la Cultura (IGC), dependiente del gobierno del estado. Desde que Zeferino Torreblanca se convirtió en gobernador, nombró a dos directoras del IGC, con un bajo perfil cultural, primero a Laura Olivia Lópezvictoria y actualmente a Nora Elisa Méndez. Destacándose ambas por su despotismo para los taxqueños artistas y promotores en cuanto a su exclusión en la organización y participación en el festival de Jornadas.

Este hecho lo han denunciado taxqueños artistas y promotores culturales como: Francisco Rizo, Elisa Meléndez, Rodrigo Espino, Fulgencio Bustamante, Efraín Villegas, Javier Ruíz Ocampo y Maricela Quinto.

Para mí es una vergüenza que siendo Ruiz de Alarcón el homenajeado en Jornadas Alarconianas, su figura y obra pasen a segundo término desde 2005. Sus comedias deberían resaltar como estelares en el programa de dicho festival y una biografía de él debe circular por los espectadores.

Orquesta Filarmónica de Acapulco en Jornadas Alarconianas.

En esta edición disfrutaré de Ofelia Medina, los hermanos Bichir, Susana Alexander, la obra de Pedro y el capitán –en honor a Benedetti– y de la Filarmónica de Acapulco con Fernando de la Mora dentro de las Grutas de Cacahuamilpa.

“–¿Qué es esto Don Juan? –Amor. –Locura dirás mejor. –¿Cuándo amor no fue locura?”: Ruiz de Alarcón.

“Revocación de mandato de Felipe Calderón”

Consulta nacional por la revocación de mandato de Calderón, habrá mesas en Taxco para votar Si o No para que Felipe Calderón se vaya de la presidencia de México.

Mesas en: La garita (parada combis), Zócalo (cerca del Kiosco), Cerca de pinturas COMEX (tianguis de plata), Terminal (cerca paso a desnivel). De 10 am a 4 pm.

Convocan: Sindicato Mexicano de Electricistas, Mineros en huelga en Taxco, Sombrerete y Cananea, Maestros en contra de Elba Esther Gordillo, Gobierno Legítimo de México, Campesinos, Universidades Públicas y artistas. Esto será en todo el país. www.revocacionmandato.org Todos pueden participar.

Entre los convocantes está el antropólogo Gilberto López y Rivas. Y  Enrique González Ruiz (ex rector de la Universidad Autónoma de Guerrero y abogado de Rosario Ibarra).

¡Para vivir mejor, renuncia Calderón!

“Atzatziliztli, movimiento y vida”

Artículo, publicado en La Jornada Gro. el 02/05/2010

Por Sergio Lugo/ Red Social

Pelea de niños-ocelotl. Foto de la página de Acatlan.

En la religión indígena contemporánea se percibe la presencia de los dioses antiguos. Para las comunidades indígenas de Guerrero, la Santa Cruz es invocada como nuestra santísima madre, concepciones que no tienen relación por lo menos aparentemente con la cruz cristiana, ni con los muertos, ni con la crucifixión. Es una cruz de agua, por eso la visten y la adornan de color azul, le dan de comer para que traiga lluvia y proteja los cultivos. Para los pueblos nahuas, mixtecos y tlapanecos, la cruz es una cruz agraria, es la representación del árbol de la vida, la simbolización de los relatos cosmogónicos nahuas que dieron origen a las cuatro deidades, identificadas con cuatro colores: rojo-Tezcatlipoca, azul-Tlaloc, blanco-Quetzalcoatl y negro-Huitzilopochtli. La cruz es el símbolo de los cuatro puntos cardinales y de los cuatro elementos de la vida: Tierra, aire, fuego y agua.”

Así lo percibe Marcos Matías Alonso, en su libro La agricultura indígena en la montaña de Guerrero. Plaza y Valdés editores. México. 1997, páginas 128 y 129. El libro es un estudio sobre la problemática de la agricultura en esa zona de Guerrero. Pero en un apartado menciona los rituales indígenas de la Montaña, que es donde me voy a centrar.

El Atzatziliztli: Petición de lluvia comunal, es una de la

Tlacololeros. Foto de la página de Acatlan, Chilapa.

ceremonias más antiguas e impresionantes de Guerrero. Se realiza aproximadamente del 25 de abril al 5 de mayo, en lugares como Chilapa, Zitlala y Tixtla. Consiste en que campesinos y principalmente indígenas hacen rituales en montañas y manantiales para pedir que tengan buenas cosechas.

El antropólogo Matías Alonso, menciona la cueva de Oztotitlan (a 2 km de Acatlán, Chilapa), donde hay pinturas rupestres con iconografía olmeca, destacando una que representa la unión sexual entre el hombre y el jaguar y una más donde aparece el Tlacatl-Ocelotl: hombre-jaguar, simbolizando todo ello, el agua, la fertilidad y la vida.

El 25 de abril de cada año, se inician los preparativos para la bendición de semillas en sus montañas sagradas, en lugares como Acatlán, Zitlala, Aca-tliaca, Ayahualulco, Atzacoaloya, donde se ofrendan semillas y animales.

Días culminantes son los primeros de cada mayo, donde se hace Atzatziliztli en tres municipios de la montaña, los cuales los explica el ex diputado federal de esa zona, Marcos Matías:

Atliaca: “Da comienzo la peregrinación de los atliaquenses hacia Oztotempa (montaña sagrada que significa: en la orilla de la cueva) entre cantos y rezos…en ese lugar ya se encuentran los pedidores de agua y de la lluvia (atzatzilque) de los pueblos de San Agustín Oapan, Zotoltitlan, Huitziltepec, Apango y San Juan Tetelcingo… el piso queda tapizado de bolsitas de manta, pequeñas canastas de carrizo y recipientes de piel que contienen maíz, frijol, calabaza y mezcal.”

Zitlala: “Rezan, bailan en Cruzteco, en la cúspide del Tepehuehue… Aquí se reza la ceremonia principal, donde están enterradas las cuatro cruces de Zitlala, aquí se coloca el huentli (ofrenda): semillas, flores, cuatros gallinas negras, los cruztlacuentin (el vestido o tilma de las cruces). Los guajolotes son sacrificados en honor a la santa cruz, les sacan las tripas y las ofrecen a los cuatro puntos cardinales… piden que caiga lluvia (que se empiece a remojar la carne de la tierra).”

Acatlán: “Aquí participan tres figuras esenciales en el Atzatziliztli: El Tlacatl-Ocelotl. Para ser un hombre-Ocelotl se debe preparar física y mentalmente en el campo. Cuando dos Ocelotl, se golpean, no es violencia, sino que ello creen que entre más fuerte se pegan habrá lluvia”.

Los Quauhtlatlaztin “lamentos del Teponaxtle” o los ehecame

Hombres viento. Foto de la página de Acatlan. Chilapa.

(vientos), explica Matías, son una danza sagrada que simboliza el viento. O “Acohtlatlaztin”: el lamento en la parte alta o superior.” Ellos trotan por todo el monte con gran agilidad, en círculo, al mismo tiempo que alzan la cara y hacen una plegaria. Los Tlacololeros son los cultivadores de la tierra del Tlacolol.

Esto lo podemos sentir intensamente en Acatlán, el 2 de mayo en el Cruzco y el 3 en Comolian. Precisamente en ese último lugar mencionado, hace dos años, cuando asistí, entendí que: El Tlacololero se revuelca en la tierra para cortejarla y penetrarla; el ehecame es el viento, lleva el mensaje, esparce la semilla; el Ocelotl: fuerza y fertilidad, hace que truene y llueva. Esto funciona sólo cuando todo el pueblo da su ofrenda en comunidad: todos dan, todos reciben. Es el movimiento, el círculo de la vida.

Hombres viento:   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¡Paul McCartney regresa a México!

Información de los conciertos de McCartney, el 27 y 28 de mayo: www.ocesa.com.mx www.ticketmaster.com.mx

Red Proyecto Ocelotl”

Taxco, Guerrero, México.

 

Fundador: Sergio Lugo

redsocialclub@yahoo.com

Anteriormente éramos conocidos bajo el nombre de Proyecto Cornucopia, sin embargo ahora entramos a una nueva fase, por lo cual formamos “Proyecto Ocelotl“:

Objetivos:

Proyecto Ocelotl se dedica a proyectar cine de Arte en museos, plazas públicas, escuelas y festivales. También promovemos celebraciones indígenas como el cumpleaños de Cuauhtemotzin, así como la presentación de libros, revistas y conferencias sobre la cultura en general. Igualmente deseamos incrementar los intercambios culturales entre estudiantes y turistas  de diferentes países con Taxco, tal es el caso del CEPE UNAM.

Principalmente en Taxco que es el lugar donde nació el proyecto, sin embargo la meta de nosotros es llevar el cine y la cultura a cualquier parte de México y del mundo.

No se trata solo de proyectar cine, al final de cada película hacemos un debate sobre ella. Con el cine de Arte buscamos fomentar la Lectura (porque hay películas basadas en novelas) y el Arte en general, ya que gran parte de las cintas hablan sobre alguna de las Bellas Artes, al igual que temas de interés general como por ejemplo: la drogadicción, la violencia intra-familiar (especialmente a mujeres y niños), problemas de pareja  (aborto), la muerte, religión, política, etc.

Con el cine y la promoción cultural, queremos dar a conocer pueblos campesinos e indígenas que se encuentran en el abandono o en la pobreza, o que simplemente merecen que sean escuchadas sus tradiciones y costumbres, como por ejemplo el pueblo de Acatlan, Chilapa en el estado de Guerrero, México, donde del 1 al 4 de mayo de cada año, se realizan rituales de Atzatziliztli:Petición de Lluvia;  por medio de oraciones y danzas como la de los Tigres, que pelean para que haya lluvia y fertilidad .                                      Existe un documental de José Luis Matias Alonso titulado “Atzatziliztli” que nos narra sobre esta celebración. Con este tipo de documentales fomentamos también el Turismo Cultural y Ecológico para que visiten estos pueblos y compren la artesania hecha a mano que ellos elaboran. Finalmente como una meta a largo plazo, en este tipo de lugares buscamos que por medio de proyecciones de cine de Arte, se hagan Campañas de Alfabetización y de Salud.

Finalmente con el Cine estamos seguros que es una forma genial de acercarnos con la gente común y corriente y que participe en temás de relevancia para una comunidad, ya que para ellos es más fácil ver una película que dura dos horas, que leer un libro que se pueden tardar un mes en terminarlo, donde ambos hablan del mismo tema. Por ejemplo, un tema para compartir diferentes puntos de vista, es la Religión, con películas como “La última tentación de Cristo” de Martin Scorsese, que está basada en el libro de Nikos Kazantzakis. Creemos que la meta final de cualquier religión auténtica debe ser fomentar la Paz Mundial.

Porque estamos orgullosos de nuestras raíces indígenas, hemos decidido llamarnos así, para rescatar uno de los máximos símbolos de nuestro estado de Guerrero: El Jaguar y/o Tigre: “Ocelotl” (en Acatlan también le llaman Miztli y los jóvenes lo nombran tecuani).  Sobre todo porque este animal está relacionado con el agua y la fertilidad en la región de la montaña baja de nuestro estado. De acuerdo con información del Antropólogo *Marcos MatíasM. , Covarrubias aseguró que el origen de esta cultura (Olmeca) estaba en Guerrero. David Grove hablaba de un área Olmeca que incluía los dos primeros sitios mencionados anteriormente, con la antiguedad de sus hallazgos entre 900 y 700 a.C. y Guadalupe Martínez Don Juan quien dió a conocer en 1986 Tlalcozautitlan y Teopantecuanitlan sostuvo que procedían entre 900 a 800 a.C. específicamente en Oztotitlan (Chilapa), donde junto con Juxtlahuaca (Colotlipa) y Teopantecuanitlan (Copalillo) se cree, fueron zonas Olmecas.

Olmeca: **En 1942 Alfonso Caso llamó -refiriéndose al concepto Olmeca- como la “Cultura Madre” de la cual surgió la civilización mesoamericana. Posteriormente varios arqueólogos han optado por considerar lo olmeca como un estilo artístico que comparten numerosos grupos etnico-linguísticos en casi toda mesoamérica.

Oztotitlan: De acuerdo con la narración de Marcos Matías, proviene del vocablo nahua que quiere decir “juanto a la cueva” o “entre las cuevas“, se localiza a unos dos kilómetros al este del pueblo de Acatlan, Chilapa. Oztotitlan está formado por dos grutas, donde se encuentran varias pinturas rupestres, entre las que destaca una representación de una figura humana de pie, junto a un jaguar.

Unión de Ocelotl-Hombre.

Unión del tlacatl-ocelotl: Pintura de Oxtotitlan.

Esta pintura sugiere la idea de la unión sexual entre el hombre  y el  jaguar. Además de que la cola del jaguar llega a la zona  púbica de la figura humana -relata Matías, dos línas paralelas se extienden desde la zona púbica del ser humano hasta el trasero del jaguar. Según Grove en 1970 opinaba que “el mural parece indicar que la iconografía olmeca implicaba la unión sexual entre seres humanos y jaguares, en una forma relacionada,  por lo menos en parte, con los orígenes míticos de los olmecas. Sin embargo dice, no se debe de pasar  por alto el hecho de que el jaguar también tiene relación con el concepto de lluvia, agua y fertilidad”. Continúa Matías: además de esta representación del hombre con el jaguar, en las grutas  hay un rostro olmeca  con la máscara o el casco de un jaguar. Se observan sus garras, mandíbulas y comillos; es el hombre-jaguar, el tlacatl-ocelotl; se trata de la transformación del hombre en jaguar, del desdoblamiento del hombre en animal. Por ello tiene la voluta o vírgula  del habla; es el jaguar que habla, es el jaguar-hombre.

Habla el Ocelotl-Hombre.

Habla el tlacatl-ocelotl: Pintura de Oxtotitlan.

Finaliza, se resumen tres relaciones del jaguar: como reproductor de la vida del hombre, idea que pueda relacionarse con los orígenes míticos de los olmecas, a través de la unón sexual entre jaguares y humanos; como un elemento que tiene que ver con la fertilidad de la tierra y como el hombre mismo. Co justa razón, podriamos -asegura el antropólogo- considerar a Oztotitlan como la morada de los jaguares, su recinto o templo, es decir el auténtico sitio del Teopanocelotitlan. Por lo tanto el Ocelotl, está relacionado con la lluvia, la fertilidad y por consiguiente con la vida… Todo esto sirve como preámbulo para el Atzatziliztli.

* Matías Marcos, “La agricultura indígena en la Montaña de Guerrero” , Plaza y Valdés, México, 1997.                                                                                                       **Revista “Arqueología Mexicana“, Volumen XIV, No. 82.

PROYECTO:

The Alan Parsons Project “Sirius % Eye in the Sky“ 

Esta palabra se la agregué a Ocelotl, debido a la influencia que tiene sobre mí, el grupo de Rock The Alan Parsons Proyect que formó el Ingeniero de Sonido británico del mismo nombre a mediados de los 70´s, junto con el compositor y cantante Eric Woolson.

El concepto de la Banda es que los miembros originales y permanentes solo lo conforman dos personas, los demás son invitados momentáneos, para tocar en sus discos. Yo visualizaba que también tendría en la proyección de cine, colaboradores esporádicos, tal y como ha sucedido; además el concepto Proyecto implica una meta planeada a largo plazo que pueda abarcar varias cosas. Con Proyecto Ocelotl deseamos no solo difundir el Cine, sino también promover la Cultura y crear proyectos para el desarrollo del Ser Humano, principalmente através del Arte.

Entonces el lema de Red Proyecto Ocelotl es:                                                                        “Raíces, Identidad, Movimiento“: Para tener identidad se sugiere conocer nuestras raíces, si estamos orgullosos de ellas, nuestra mente será fuerte (como un árbol que está sostenido por raíces sólidas) entonces buscaremos promover nuestros orígenes y presentes para así construir nuestro futuro, para esto debemos generar un cambio y para que esto suceda es necesario debatir ideas, así crearemos un movimiento y por ende algo nuevo (como cuando un cuerpo femenino se une a uno masculina nace un otro ser). Esto es:  “de la realidad y de lo que hemos conocido y vivido,  lo confrontamos y creamos algo que queremos”. Mi pasado, mi presente y mi futuro.

Eric Woolson y Alan Parsons.

El Rock & Roll clásico es imprescindible para mí, me acompaña en todas partes, estoy seguro que es una manera revolucionaria de cambiar la mente de la gente para promover el Amor y la Paz en la Humanidad. Por esa razón mi interés en promover las bandas de Rock. Mi columna Red Social está dedicada entre otras cosas, para hablar sobre este tipo de música.